考古西方服装史，现代品牌都抄古罗马希腊风格，贵族奢靡重现

　　引言
　　随着时代发展，人们解决了吃得饱、穿得暖的社会问题，现代人在美学方面也有着不一般的追求，菜品要色香味俱全，服装也要兼职功能和美观。尤其服装方面，无论男女都很注重出门形象，服装设计和服装穿搭一直引领着这个时代的浪潮。
　　现代服装艺术风格多变，各大时装周、秀场都成为年轻人们的心头好，中国古风服装盛行的同时，西方也掀起了复兴古风服饰的热潮，颇具盛名的古希腊风、古罗马风吸引了设计师的目光，这两个时代一直是西方美学的代表，有大量的建筑美学、雕塑美学和绘画美学等产出，现代西方美学艺术也深受这两个时代影响。
　　图古希腊雕塑一、古希腊和古罗马人的服装风，才是最高级的穿衣态度
　　一个国家和民族的历史文化是一个国家和民族发展的底气，也是一个国家和民族立足于当今世界的根基。整个世界都认识到了历史的重要性和民族的艺术性，历史传承是全世界广泛呼吁的，为了增强历史的存在感，它不能只存在于书本中脑海里，还要走到人的眼前，而服装领域就是沟通古今历史文化的一个突破口。
　　为了促进销售，赚取更多的营业额，部分服装设计师都会运用增强服装设计感的手段，来吸引消费者的目光。出于这种心理设计出来的艺术，大多只是物欲的凌驾者，这种服装只能在华美横流、毫无内在的市场畅销，而这种服装的花期也必定不会长久，一件艺术品服装它应是形与神兼备。
　　在当今世界，一切的物质基础都有了，一切的精神引导都有了。普遍存在高素质人类，我们本不应过分追求奢华，而应将目光转向人的本身，古希腊和古罗马文化核心就是强调对自然和人性的尊重，他们的服装也体现了一种返璞归真的美，设计师们也正是看重了这种服装特色，开始投身于古希腊和古罗马风服装艺术创作。
　　图古希腊服装典型代表
　　古希腊服装是古典美精妙绝伦的代表，依照服装的形制可以分为玛希纯和希顿两类。服装整体宽松肥大，一眼看去，就知道穿在身上会很舒适，没有紧缚感；最重要的是没有腰身设计，我们也不必担心小肚腩的美观影响；整套服装是直筒形，仅用一块长方形布料披挂、围绕而成，简单大方。
　　古罗马继承并发扬了古希腊文明，成为西方古典美学的标兵，按服装的基本形制也可以分为两类，即丘尼卡形制和托嘎形制。古罗马服装是在古希腊服装的基础上进行改造的，色彩依旧单一，风格依旧宽松，不过为了凸显身份特征，古罗马服装多了一些庄重、肃穆感，同时将缠绕款式和悬垂款式的服装带向了巅峰，褶皱元素在服装领域的发展的也是进入新高峰。
　　古希腊和古罗马服装面料的取材均源于自然，比如棉、毛、麻材质，质感舒适，透气性良好，不会束缚穿衣者的动作，而衣服的缠绕、悬垂和褶皱设计还会随着穿衣人的行动不断变化，营造出衣物与人类之间浑然天成的美，成为自然美的代表。
　　古希腊和古罗马服装都提倡简约设计，反对繁冗复杂。服装的色彩选用单一，多是灰白色，款式简洁单纯，方便人穿脱，十分简约，虽然没有图案设计，但是有衣物整体设计的小巧思，在简约中又不失美丽。
　　图古罗马服装典型代表
　　两时期服装最大的优点还是和谐美的呈现，古希腊和古罗马的服装设计讲究人体和服装的贴合，服装设计灵感来源就是人体构造，因此，设计出来的衣服也更加映衬人体，使得穿衣者看起来更加放松自然。
　　在世界越来越复杂的变化下，简约大方的设计成为了人们喜爱的风格，回归自然的设计会使得消费者从中感受到一些安宁感和安全感。二、希腊罗马和现代时尚碰撞，擦出自然和人性和火花
　　古希腊和古罗马服装一开始并不是大部分设计师的灵感来源，人类一度追求野生美，这种可笑的美学促进了服装产业的高速的发展，不知从何时开始，人类的购物欲望越来越难以琢磨，他们喜欢用动物的皮毛来装饰自身，用动物的牙齿来装饰自己的脖颈，这些饰品对他们来说只是一日的爱好，可是对可怜的动物来说却是一生的无望。
　　部分设计师更是利用这些消费者的猎奇心理，残忍杀害动物破坏生态环境，大量野生动植物因为人类这无语的目光丧失生命。随着全球气候变化和环境的恶化，人类幡然醒悟，开始逐渐反思呼吁经典，简约理性的设计成为各界人士追求的重点，古希腊和古罗马风也因此走进大众视野。
　　古希腊和古罗马服装崇尚自然的回归、追求人类的主体，整体服装颜色单一但又不失设计感，整体风格自然和谐，能满足人们工作生活等多方面需要，整体形制宽松自然，人们能够很好地适应服装。
　　图古希腊和古罗马服装的现代设计
　　当今世界人民在共同呼吁人与自然和谐相处，人类作为世界的一份子，要尊重自然、顺应自然，这种现代理念也和古希腊和古罗马服装设计理念不谋而合。现代设计师们在追求复古的同时，在服装设计上，也加入了现代审美，这样的改造不仅让服装整体看起来历史感和现代感十足，也在市场上得到良好反响。
　　谈到希腊美学，我们就不得不提一提一位伟大的设计师格蕾夫人，这位出生于浪漫之都的法国女性，在服装造诣上的成就无与伦比。她的设计灵感似乎信手拈来，只要手边有一块布料，她就能随时设计出不同的褶皱元素，然后直接在模特身上量体裁衣，那么一件仙气飘飘高贵十足的晚礼服就这样当场出世了。
　　这位伟大的设计师就是古希腊服装美学的坚定拥护者，二战期间，即使受到法西斯国家妇人的华贵服装要求，她也不曾低头，从来不会因为外界的影响而玷污心中的古典美。
　　图格蕾夫人
　　古希腊和古罗马服装也正是因为这些有思想有艺术的设计师存在而在市场上占有一席之地。古希腊和古罗马毕竟是一个遥远的时代，他们的服装理念虽然符合现代艺术观点，但是如果照搬照抄，肯定不会掀起什么浪花，反而会落人话柄，被大众耻笑，失去现代的服装的和谐感。
　　由于历史大环境的不同和个体的独立性，每个现代都有一套自己的现代美学想法。如果想要俘获大部分人的芳心，现代设计是必不可少的环节，简约是主要追求，但也不能成为完全的追求，衣物可以没有图案设计，但是可以有镂空、镶嵌、叠加等工艺手段，否则便会失去现代的自然感。
　　复兴古希腊和古罗马服装艺术单纯依靠类似当时的款式肯定不会得到主流的认可，只有借用现代手段在基础上进行创新，才能收获一众褒奖，稳固古希腊和古罗马的时尚地位，推进简约自然和谐服装艺术的进步和完善。
　　图古希腊和古罗马服装的灵感来源
　　设计师们制作和探索现代服装的古希腊和古罗马风的回归是很漫长而仔细的。他们翻阅大量文献的文字记载，参观各国博物馆的馆藏艺术，着眼于古希腊和古罗马时期的雕塑和绘画艺术，从中蛛丝马迹中，再次勾勒出古希腊和古罗马服装的轮廓和细节，总结了古希腊和古罗马服装的特点。
　　他们将古希腊和古罗马服装放进现代服装视角，不断地将两种跨时代的作品进行全方位多维度的对比，逐渐探索出一条古希腊和古罗马风的现代可行道路，即提炼历史服装的经典元素，进行创作式模仿，利用现代多变的拼接、重组、分割等设计方法，选用不同的基础造型，将这些元素再综合在一起，现代成衣就具备了市场形成的条件。
　　例如下图中的现代成衣，就是古希腊两种典型形制服装的搭配。整体色彩单一，只有白色但是现代设计感却十足，裙子整体是A字版设计，没有束腰，宽松自然，不会有多余的坠连，裙子自然悬垂，前胸有荷叶边设计，展示了模特修长的颈部线条，短裙式下摆拉长了模特的身形比例。这种成衣的种种设计都体现了特色的希腊风格，但又处处不失现代时尚感。
　　图古希腊和古罗马艺术的现代成衣
　　古希腊和古罗马服装在服装领域的道路也不仅止步于此，它的未来还有很长一段，汲取了多种文化精髓的设计师们，还有大量的灵感出口展示。三、古希腊和古罗马服装设计，可以一直火到未来
　　美丽的古希腊和古罗马风现代成衣，吸引了大量观众的目光，越来越多的人对于这种风格的展现有越来越多的期待，在未来，如果想要继续保持古希腊和古罗马服装的发展，设计师们要走得路还很远。
　　古希腊和古罗马文明是光辉灿烂的，古希腊和古罗马的文化探索是永无止境的。设计者们想要更好地诠释古希腊和古罗马的美学艺术，就要不停地对当时的社会文化进行探索，设计者只有打好文化背景的基础，才能在设计的过程中拥有无限的灵感，才能更好地将其与现代结合，更加和谐地将跨越历史的时尚元素融合在一件衣服上。
　　文化的传承必定离不开它的商业价值，金融大亨们只有看见古希腊和古罗马服装带来的经济价值，才会投资服装行业的相关的发展。设计者们要尽力挖掘古希腊和古罗马服装背后的价值，从中获得资金支持，才会让古希腊和古罗马服装在时尚界发展起来。
　　图时装周上的古希腊和古罗马服装秀
　　古希腊和古罗马服装的秀场展现，意味着简约自然和谐美登入现代时尚的榜单。大众们开始认可简单朴素的服装，意味着人类不再浮躁，逐渐回归自然本色，这种服装的流行不仅对继承古代先人风格和智慧有重大意义，也培养了现代人朴素简单的精神内核。
　　古希腊和古罗马服装理念与现代绿色理念不谋而合。自然环境的不良转变，让人类有了生存危机，各国倡导绿色出行，绿色生活，服装作为日常生活的必需部分，也成为绿色事业关注的重点，古希腊和古罗马风和绿色风的结合，真是万众的期待。
　　结论
　　再现古希腊和古罗马服装美的外形，是一种最低级的古风复兴。服装设计只是一种文化复兴的媒介，我们关注的目光不该是外观的重点，而应在内在的文化承载，我想设计师花费那么多的精力去研究设计，肯定也不是单纯对金钱的追求。
　　大部分服装设计师还是艺术的坚定追求者，在他们的世界，艺术是高于一切的存在，他们的前半生都在为艺术的学习而奋斗，他们的后半生都在为自身的艺术而燃烧。美丽又魅力的古希腊和古罗马服装是西方古典美艺术的典型，也是无数艺术家蜂拥汲取的艺术源泉。
　　参考文献
　　《外国服装史》
　　《国际服装设计作品鉴赏》
　　《希腊的遗产》
　　《理想国》