国际博物馆观察（二）罗马首都博物馆

　　原作者：Kirxie
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　　站在卡比托利欧广场（PiazzadelCampidoglio）上的人们，很难不被罗马城雄浑而厚重的历史所震撼。这座坐落于罗马最高耸的山丘之上，由文艺复兴巨匠米开朗基罗亲自设计的广场，历来被认为是罗马城的中心。
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　　在广场中央，矗立着极富标志性的马可奥勒留皇帝铜像，其身后是现在被作为罗马市政厅的元老院，两侧的建筑则属于罗马首都博物馆作为世界上最古老的国家博物馆之一，今天它依旧在向人们诉说着罗马城的灿烂和辉煌。
　　罗马首都博物馆（MuseiCapitolini）又名卡比托利尼博物馆，它的历史可追溯到1471年。当时，来自德拉洛韦雷家族的教宗西斯督四世，将一批原本藏于拉特朗教堂的珍贵的古代铜像，安置在了卡比托利欧山上，作为赠送给罗马人民的礼物。在此之后的历代教皇都效仿他的行为，从而逐步提升了这批收藏的规模，并囊括了古罗马、中世纪和文艺复兴时期的各类艺术珍品。
　　PopeSixtusVI，photopinterest。com
　　在罗马城经历了漫长的衰落后，西斯督四世所希望的，是能让古罗马帝国的荣耀在其起源处重新焕发光彩。而在1536年，当米开朗基罗受法尔内塞教皇保罗三世的委托改建卡比托利欧宫墙，以迎接神圣罗马帝国皇帝查理五世来访时，这位艺术家同样抱有重建宏伟罗马的渴望。在他的不懈努力下，一个富有纪念性的市民广场正逐渐落成，坐落其间的罗马首都博物馆，将拥有两座主楼作为展厅。其中右面靠近中央广场的被称为保守宫（PalazzodeiConservatori）；左面朝西的则是新宫（PalazzoNuovo）。
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　　在十二世纪就已建立的保守宫，最初被作为地方执法官的办公场所使用。在对其进行翻修的过程中，米开朗基罗首次尝试横跨两层楼的巨型立柱的建筑形式，巨大的壁柱设置在大的地基上，连接门廊和上层。一系列的科林斯式壁柱和爱奥尼亚柱，形成一个个复合单元，所有的窗户则都用分段的三角墙覆盖。协调的比例和平衡的秩序，充满了文艺复兴时期的古典气息；立柱和横栏上遍布的精致浮雕，则使整座建筑显得肃穆且雅致。
　　photoembarch。com
　　建设罗马首都博物馆是一项浩大的工程，这位大师最终没能亲眼看到自己的心血之作落成便溘然长逝。为保证广场的对称性及实现米开朗基罗未竟的心愿，落成于1654年的新宫，拥有与保守宫一模一样的外形。在不到一百年之后，教皇克莱门特十二世宣布博物馆对公众开放。在此前一直为名门望族所私享的艺术品，正式对普罗大众敞开了大门。这一切的缔造者，西斯督四世在最初，就曾诚恳地说过：
　　这些雕塑、艺术品不属于我，而属于罗马人民。（它们）代表了罗马的历史，指示了罗马的命运，所以我要把它们交还回去。
　　在罗马人民的心目里，逝去帝国的历史值得永久的纪念，因此博物馆里的一切，无一不与这座城市的荣耀息息相关。在迈进保守宫入口处的门廊之后，赫然眼前的是几具庞大的肢体雕塑他们都属于古罗马历史上最伟大的皇帝之一，君士坦丁一世大帝。残存的巨脚、指尖朝上的手与大帝的头像，无一不勾勒出一个令人闻风丧胆的帝王形象。
　　photoNickJohn
　　photoMuseiCapitolini
　　在不远处，一尊纯白大理石女性雕塑却轩然挺立。被描绘成女王的罗马城高高在上，神色平静却凛然不可侵犯。在她四周，环绕着来自哈德良圣殿的浮雕，分别代表了受罗马管辖的各个行省，从不同方面，细密且有序地象征着古罗马帝国政治、文化、经济上的显赫霸权。
　　photoraffaelepagani
　　从门廊往前，便是主楼梯，置于广场上的马可奥勒留皇帝铜像的原件就在附近，预示着人们即将加入一场盛大的凯旋游行。来自16世纪的精美浮雕是对罗马五贤帝中的哈德良及马可奥勒留皇帝的大型礼赞；由卡拉瓦乔曾经的老师，阿尔皮诺骑士绘制的湿壁画，则是对罗马浩瀚史诗的无声传颂。
　　湿壁画
　　在一幅浮雕中，奥勒留骑在马背上，正在接受敌方的投降。这体现着罗马的基本政治原则，如维吉尔所说：
　　罗马人，注定要统治世界的罗马人，尊重投降者，尊重臣服的人；但对那些自命不凡的人、反叛的人则不要留任何情面。
　　浮雕
　　宽广的胸怀与威权在握的自满，似乎形成了鲜明的反差。这或许是因为罗马帝国在崛起前，曾经历了复杂、艰辛且神秘的漫长征途。到了二楼，母狼哺婴的传说成为了一个重要的主题。雕像和绘画的一再重复，向观众们诉说着罗马的起源：据传，特洛伊勇士的后裔，双胞胎兄弟罗慕路斯和雷穆斯，在出生伊始便被邪恶的篡位者意图谋杀。两个婴儿被装在篮子里顺水漂流，意外被一头母狼救下。母狼以自己的乳汁哺育他们，才让他们活下来。
　　shewolfwithRomulusandRemus。Bronze，12thcenturyAD。OlivierBlaise
　　这对大难不死的传奇兄弟，最终成为了罗马的缔造人，罗马文化中的果敢、骄傲与血性，因此也展露在人们面前。然而，在保守宫三楼的展厅内，出人意料的柔和却打破了这种认知。该展厅内的塑像均来源于古罗马贵族的别墅和园林。当时的罗马特权阶级热衷于古希腊文化，因此在审美旨趣上更偏好希腊式的典雅、精致和梦幻，在这个展厅展出的，都是著名古希腊雕塑的复制品。像是一种大众文化和精英文化的反差，这种现象不由得让人深思传统罗马社会中众多未曾被人触及的现实。
　　在穿越过地下画廊的朱庇特圣殿遗迹之后，来到的便是新宫了。这里的气氛和保守宫显得分外不同。庭院里的河流之神马尔福里奥斜倚在砂岩上，显得自得又随意。
　　photoSvenRudolfJan
　　不得不承认，这里的收藏更加富有艺术性和趣味性。众多的泛希腊风格塑像，文艺复兴及后的精美艺术作品，体现着富丽堂皇的堆砌式收藏概念，品味和装潢让人联想起赫赫有名的梵蒂冈博物馆。
　　鲁本斯、圭多雷尼、圭尔奇诺、乔瓦尼兰弗朗科众多艺术名家的作品，让人流连忘返。其中，一幅叫做《沙漠中的圣约翰洗者》的画作格外引人注目。在一般情况下，圣约翰的身旁总会有一只仍在哺乳的羔羊，象征着纯洁而无罪的基督，圣约翰本人，则是耶稣到来的预兆。但在这幅画中赤裸着身子的圣约翰，以一种扭曲的方式抱着一只公山羊，画面明暗对比强烈，动态感十足，和传统的宗教题材画相去甚远。
　　MichelangeloMerisidaCaravaggio，SaintJohntheBaptist（YouthwithaRam）（c。1602）
　　这幅画的作者，正是著名的意大利画家卡拉瓦乔，画这幅画时他还叫做米开朗基罗梅尔西。卡拉瓦乔生于十六世纪晚期，开创了巴洛克先河的绘画风格。这位不拘一格的艺术奇才，在述颂历史之时，也不曾忘却日常生活中的多彩细节。藏于馆中的风俗画《吉运当头》，将目光投向罗马的大街小巷，画下人们日常的故事。画面中的吉普赛女人打着看手相的名义，实际上是在偷窃这个少年的东西，令人忍俊不禁。
　　Caravaggio（MichelangeloMerisi），GoodLuck，1595，oiloncanvasMikeSteele
　　此时距离罗马帝国的覆灭，已经过去了将近一千年，不远万里从米兰奔赴罗马的卡拉瓦乔，为这座城市带来了一股新风。而在博物馆众多的雕塑和绘画中，我们得以管窥这个庞大帝国的另外一面。其中，发掘于特拉斯提夫列区的《铜马》，用高超的工艺技巧，表现出赛马奔跑时的雄健英姿。直到14世纪之后的达芬奇，才能用相似的笔力，描绘下如此具有艺术感的一幕。
　　photoMuseiCapitolini
　　而出自公元前1世纪的《拔刺的少年》，则以逼真的形体和戏剧化的故事背景在艺术史上独树一帜。表面上，年轻健壮的罗马少年坐在路旁，希望把脚上的刺拔出；而在这背后，隐藏着更深的隐喻：少年不只是在拔脚上的刺，更是在努力拔除心中爱的棘刺。
　　photoMuseiCapitolini
　　在这令人动容的场景下，罗马的光辉历程泛起了别样的涟漪。在展览的尾声处，人们的目光往往会停留在一尊举世闻名的雕像《垂死的伽拉泰人》上。这尊雕塑曾经的拥有者，正是赫赫有名的尤里乌斯恺撒。身负重伤的战士临死前的一幕被永久定格，这位南征北战的大帝，也许是想以此，来向无畏无惧的罗马精神致敬。而在抛却博物馆中呈现的所有对于宏大叙事的痴迷和留恋之后，人们可以看到这种英勇背后，熊熊燃烧的浪漫主义这似乎是罗马这座城市，最打动人的特质所在。
　　DyingGaul，orCapitolineGaul，NataliaBratslavskyDreamstime。com
　　马可奥勒留皇帝在他的哲学论著《沉思录》里曾说，如果在你的肉体还没有死亡的时候，你的灵魂就已经不复存在了，那么这是一种莫大的耻辱。
　　photoPiazzadelCampidoglio
　　这位哲学家皇帝昂然跨于骏马之上，傲然身姿挺立于卡比托利欧广场中央，像是在提醒着从罗马首都博物馆走出来的人们，一代又一代的罗马人捍卫的荣耀，在今天其实并未远去。我们有理由相信，千百年后，那些不朽的英雄凯歌依旧会在这里被人传唱；而曾经的激情、壮丽和辉煌，将以崭新且独特的方式，向来自世界各地的人们传送力量。