中职计算机平面设计专业基础课程改革初探

　　摘要：本文通过对中职学校计算机平面设计专业基础课程现状的分析，结合实践分析说明了专业基础课程改革的必要性，总结提出了中职学校计算机平面设计专业基础课程的改革思路、方案及成果。
　　关键词：中职学校计算机平面设计专业基础课程
　　据了解，在部分中职学校，计算机平面设计专业基础课就是美术基础课，开设有素描和速写基础、色彩基础课程，学生入校第一个学期就开始学习，每周2课时。其中，素描和速写基础课程开设5个学期，主要讲授几何体、静物的结构素描和明暗素描、风景速写和人物速写；色彩基础课程开设1个学期，主要讲授色彩静物。教学方法主要是老师示范讲解，学生临摹和写生，注重的是传统美术基础和绘画技能的学习。一、课程改革的必要性
　　笔者经过实践，发现这样的专业基础课程设置和教学内容虽然能在一定程度上提高学生的手绘能力，但是在后面的设计专业课上很难有效的应用。如果要求学生设计一个标志，他们虽然能够很快地画出一个个生动具体的图形，但是很少有学生能够把复杂的图形精准地简化，分解重构或者变形设计，海报的设计也是生硬地拿图片素材叠加，色彩的运用也是差强人意。中职教育是以就业为导向，目标是把学生培养成平面设计方面的技术人才，而不是职业画家。所以，进行专业基础课程改革在中职计算机平面设计专业很有必要。二、课程改革的思路
　　根据全国职教会精神，中职学校专业基础课应以适度、够用为原则，以培养学生的职业能力为出发点，传承知识和技能，促进就业和创业。根据该指导精神，笔者学校整理出中职计算机平面设计专业基础课程改革的基本思路，即课程设置和教学内容及方法需要调整，打破课程的系统性、专业性，强调实用、够用的原则，提高教学效益。三、课程改革的方案
　　1。课程设置的调整
　　中职学校计算机平面设计专业有素描和速写基础、色彩基础这两门美术基础课程是远远不够的，还应该增加其他与设计相关的基础课程，如平面构成、色彩构成、立体构成（简称三大构成），主要是培养学生掌握平面、色彩、立体的构成规律、法则及设计思维；如手绘POP海报课程中直接运用马克笔和彩铅等进行字体和海报设计，具有方便、灵活、亲切和环保等特点，也越来越得到大家认可和青睐；还有摄影基础课程，摄影在现代人们生活中十分普及和重要，摄影作品作为图片素材，能使信息更加快捷、真实、具体、准确地传达给观众，在现代平面设计中运用极为广泛。
　　因此，专业基础课程由原来素描和速写基础、色彩基础2门课改为设计素描、平面构成、色彩构成、立体构成、手绘POP海报和摄影基础6门课程，课程不但更加丰富，而且它们之间由浅入深、相互联系、相互促进。开设的时间也有所调整，第一学期开设设计素描、平面构成和色彩构成，第二学期开设立体构成、手绘POP海报和摄影基础，每门课每周2课时，让学生提前把专业基础课程学完，更好地为设计专业课做铺垫。
　　2。教学内容和方法的改进
　　为了把专业基础课和专业课的教学内容更好地结合起来，除了改变课程单调、教学时间周期长的课程设置外，还改变了传统独立科目教师独立备课的教学模式，组内教师集体备课、授课、评价和反思，主要采用案例教学和项目教学等现代教学方法，以学生为中心，把专业基础课程内容有机综合起来、应用于平面设计专业实践项目任务中，达到教学的连贯性和实用性，让学生充分体会到设计元素中图形、文字和色彩的由来及创作的全过程。
　　所有的专业基础课都会对学生的作品进行展示、评价与反思。展示方式主要有PPT和作品展。评价方式有学生自评、互评和教师评价等。评价过程中更加强调和注重学生的自我评价和学生之间的相互评价标准，培养学生的学习主动性和沟通交流评述能力，以及艺术修养和审美情趣。具体实践如下。
　　（1）设计素描课程在平面设计专业的基础培养中，不仅要培养学生原先素描和速写基础中的观察、分析和造型能力，了解事物的形状、空间、结构特征，强调线条的透视、虚实和明暗关系的表现能力，还要培养学生在设计中的比例感、尺度感、立体感、空间感和审美观。
　　在课程内容的安排上也更为灵活，教师可以在学生学完结构素描后，安排学生用速写描绘生活中与几何体相似的人、事、物等。如学生学完球体，则用线描绘太阳、苹果、头像、足球等类似圆形或球体的事物，使教学任务更接近生活实际。
　　不断的练习不仅可以加强学生的手绘能力，还可使学生看到一个事物能联想与之相关的系列事物，开拓学生的思维，为设计打基础。在学生有了一定的素描和速写基础之后，安排他们到大自然中写生，画美丽的校园、可爱的同学、校园旁边锦绣的森林公园，特别是对花草树木的细节刻画，不但让了解事物的本质规律，也让学生发现和感受大自然的美好，陶冶艺术情操。因为学生除了具备写生身边事物的绘画能力，更要加强对事物的想象、加工和再现的创作能力。
　　（2）平面构成课程主要学习点、线、面的表现和构成的基本形式法则。教师可以让学生对素描课程中写生的线描作品进行设计，或进行简化提炼，或进行分解、重构，或对相似的事物进行联想创意等，再用点、线、面来装饰设计，或者把简单的基本图形进行重复、渐变等创作构成形式复杂多变的新图形。
　　教师可以安排学生在进行人物速写的学习后用点、线、面进行自画像；安排学生在进行不同形状的树叶写生练习后进行树叶的装饰设计、变形设计，还可以用树叶设计项链、手镯、衣服、鞋子等。
　　在讲分解重构时，教师则可选择花朵为主体进行分解，如只选择花瓣为元素重新组合成新的花朵形状或其他任意形状，以圆形纸盘为作画载体，在此补充适合纹样的知识，主要是让学生认识到图案是从自然界写生中变化而来的，以及如何设计构成新图形，从而提高学生的想象思维和创作能力。
　　（3）色彩构成课程主要讲述色彩三要素、三原色、调和和对比等基本理论知识，以及色彩提炼与归纳，特别是色彩搭配等实践技巧。绘画载体和形式可以丰富多样，既可以直接在树叶上涂色，也可以在樹叶上涂色后印在纸上，还可用捡来的树叶根据颜色形状拼接出新的图案，如服装、海底世界等，既可在纸盘、纸杯上创作，还可以在T恤、饮料瓶等上创作。教师在此基础上还可以根据学校实际情况进行项目实践，如安排学生对班级和校园的文化墙、运动场、生活区的台阶地面等进行装饰与美化等，既可以让学生认识到绚丽斑斓的色彩是从自然界中得来的，培养色彩敏感度的同时又让学生运用所学色彩知识设计更加美好的生活，提高艺术修养。
　　（4）立体构成课程主要是让学生综合运用点、线、面的平面元素和色彩知识进行立体构成，培养空间构成意识，了解不同材料的特性并能够运用到设计实践中，也是对学生手工制作能力的培养。学生的主要任务是结合专业课中的贺卡设計、户外立体广告设计、书籍装帧设计和包装设计进行学习。其中，贺卡设计可结合该学期的节日主题精心设计，做完直接送出，经济又环保；书籍装帧主要是学习封皮的特殊工艺装帧设计和立体书籍装帧设计，如现代较为流行的儿童布艺书籍；包装设计主要是学习内包装的容器造型设计和外包装盒的结构设计，既可以促进VI设计的学习，也为设计作品展的布置和陈列奠定基础。
　　（5）手绘POP海报课程首先是练习掌握汉字的基本笔画和黑体、宋体的基本书写规律，然后在此基础上学习POP字体书写原则和字体的装饰方法，最后学习海报设计，通过实践项目任务进行专业启蒙。如让学生综合利用所学知识设计自己的名字、标题字、名人名言、经典广告语的字体和卡通形象、传统节日主题海报、促销海报和校园活动宣传海报等，让学生认识到字体是从基本字体变化而来的，以及装饰设计方法和海报设计实践应用等。
　　（6）摄影基础课程主要讲授曝光、构图和色彩平衡等拍摄基础知识，其中构图是重点，好的拍摄作品只要配上广告文案就可以成为非常棒的海报。在学生有一定基础知识后，教师组织进行项目教学实践，可以在校拍摄实践题材，主要是人像、风景和场景、实习工具等，也可以定期带领学生去校外进行风景、农场、商品等风土人情的采风。项目有海报、班级纪念册、微电影和定格动画拍摄等。其中，班级纪念册拍摄的主题要求至少四个，分别是个人秀、同桌的你、相亲相爱一家人（宿舍集体照和班级集体照）、致教师；微电影的主题可以是校园风光，可以是最感动的人和事，也可以是商品广告和公益广告；定格动画拍摄的题材可以直接利用学生之前课程完成的设计作品拍成作品集，也可以利用所学的设计基础知识创作主题故事，如职业生涯规划。这样能提高学生学习兴趣和合作交流能力，引导学生善于发现美，在定格美的瞬间的同时关注公益事业，提高思想境界。四、小结
　　总之，笔者学校以培养学生职业能力和专业素养为出发点，对平面设计专业基础课进行了初步的改革。改革后的效果也表明平面设计专业课程的改革实践，有效地改善了学生的专业知识结构，显著提高了专业教学质量和教学效率，增加了学生的专业对口就业率和升学率。今后笔者学校还将不断努力创新改进，为提高计算机平面设计专业学生的基础创作和设计表达能力而探索。
　　参考文献：
　　〔1〕陈阳，时羽丰。平面设计基础课程教学改革研究〔J〕。艺术教育，2014（5）。
　　〔2〕王建伟。中职计算机平面设计专业美术基础教学浅探〔J〕。考试周刊，2014（27）。