“猫眼三姐妹”怎么也网红脸了？

　　娱乐圈的审美降级已经是老生常谈。
　　你以为只有真人如此？
　　科科，错了！
　　连纸片人也逃不过审美降级的命运。
　　请问：这谁？
　　再看，这又是谁？
　　细品，是不是有种陌生又熟悉的既视感？
　　答案就是
　　风靡于上世纪的怪盗“猫眼三姐妹”。
　　不过，以上截图来自2022联动新动画《鲁邦三世VS猫眼三姐妹》。
　　也难怪很多人不敢相认，新版三姐妹怎么一个个脸上糊了层油似的，长相也变得毫无特色？
　　这还是我们印象中风情万种的三姐妹吗！！
　　遥想当年，日本动画《猫眼三姐妹》于1983年首播，2001年引进内地，惊艳了不少80s90s的小朋友。
　　时至今日，虽然剧情忘得七七八八，三姐妹的形象却历久弥新。
　　大姐性感，二姐优雅，小妹俏皮，全员还都是模特身材，直叫人斯哈斯哈。
　　尤其是大姐来生泪，不知是多少人的御姐启蒙。
　　海藻般的浓密卷发，红唇与睫毛永远不脱妆，唇下的一颗痣更是点睛之笔。。。。。。直接点成了我心口的朱砂痣。
　　泪姐凭借独一份的美貌与气质，成为各大“渣女”表情包的常客。
　　只想对她说：姐姐请渣我！
　　欣赏完老版的三姐妹，再看新版的“三姐妹”，建议直接埋了。
　　真的谢，别出来毁童年了！
　　惨遭审美降级的不止三位美女姐姐。
　　但凡经典动画重制，似乎都逃脱不了变丑的命运。
　　讲到这，不得不拉《魔卡少女樱》来说叨说叨。
　　老版的《魔卡少女樱》，不仅孕育出了“初代萌神”小樱、神仙闺蜜知世、“小老公”李小狼，还有好几位长手长腿的男神女神，真全员美貌。
　　令人印象深刻的，有孤傲清冷的月，是很多人的白月光：
　　谁能想到，在2018年新版《魔卡少女樱透明牌篇》中，月变成了这样：
　　。
　　。
　　。
　　大为震撼
　　月，你肿么了月！！
　　可恶！为什么二次元纸片人也会发腮啊！！
　　“女神”观月老师也难逃一劫。
　　旧版里的观月是温柔型御姐，自带神秘气场，完全理解小樱每次看到观月老师都是一副情难自矜的花痴脸。
　　而新版中的观月老师完全是路人角色，连耳饰都不舍得给她画大点。。。。。。
　　新版小樱也不复旧版运动系少女的活泼舒展。
　　仿佛做了光子美白，神态动作也趋向温婉。
　　很难想象这是咱们身经百战、坚韧勇敢的“库洛魔法使”：
　　对比惨烈。。。
　　要知道《透明卡牌》讲的是小樱升上初中的故事。
　　角色们的年龄增长了，外形反而全员变幼变肿。
　　恨不得共享一套包子脸五官，失去了clamp（漫画原作者）人物独特的纤细美感，沦为毫无特色的纸片人。
　　唯有小可在新版中幸运存活下来，还是一如既往的可爱。
　　大概因为小可一直很胖。。。
　　《美少女战士》也是院长心中的痛。
　　新版的美少女战士据称是接近漫画原作的画风，更少女、更美型。
　　还原尚且不提，单看动画最终呈现的效果
　　新版美战一副单薄僵硬感，巴掌锥子脸配上这颗过于爆炸的“假发”，显得头重脚轻，被老版《美少女战士》生动协调的人物造型吊打。
　　选谁做头像？一目了然
　　这些新版动画的制作无疑更为精致华丽的，但令人感到遗憾的是，人物审美趋于单一和扁平，失去了原有的各色韵味。
　　老作品全手绘带来的细腻再也不见，也难以复刻，取而代之的是占比越来越重的数字作画。
　　技术本身是没错的，数字作画带来了技术上的革新，但也催生出众多流水线的商业制作。
　　动画公司讲究速度、数量，套用最常见的二次元人物模板，也就变成了如今观众眼中“千人一面”的动画角色，仿佛网红脸批发。
　　何止是日漫，许多国漫也审美怪怪的。
　　2001年的《我为歌狂》，是许多人印象中的第一部国产校园恋爱动画。
　　虽然制作贫穷，很多画面都是用PPT凑合过去，但印象中的主角们依然是校园偶像般的存在，认真起来帅我一脸。
　　“选高冷的叶峰还是爽朗的楚天歌？”
　　困扰我童年的一大问题。
　　感谢2020年的新版《我为歌狂之旋律重启》，完美替我解围。
　　网红脸的叶峰和楚天歌，本成年人都不想选。。。。。。
　　女神从容也没好到哪里去。
　　新版的她完全就是一个温柔乖乖女的模样，美则美矣，毫无灵魂。
　　老版从容温柔中带着坚毅的清冷气质，才是带着“故事脸”的女主形象啊！
　　连教导主任冷老师都“换头归来”。
　　原来冷老师的古板形象能让观众产生代入感，新的冷老师只令人满头win号？？？
　　不多说了，埋了吧。。。。。。
　　更令院长痛心的是，角色变丑、趋向同质化是一方面，动画镜头的审美也跟着降级了。
　　以Clamp的又一部作品《东京巴比伦》为例。
　　虽然新版《东京巴比伦2021》的人物不能说丑，却都长着统一的脸，完全脱离了人物原有的设定和气质。
　　看不出哪个是清秀俊美的皇昴流，哪个是高大性感的星史郎。。。。。。也难怪粉丝不接受这个人设。
　　然而最令粉丝糟心的，还是人物动起来之后的镜头画面。
　　不管场景环境因素，统统叠上层层的柔光滤镜。
　　分不清人物和场景，不免让人梦回国产剧的磨皮风潮。。。。。。
　　正确的
　　同样是落英缤纷的画面。
　　老版动画用了极浪漫的对比与留白，华丽阴郁的故事氛围扑面而来。
　　新版俨然一片“光污染”，毫无灵性与气质，生生晃瞎了我的双眼。
　　好消息，《东京巴比伦2021》因抄袭风波流产。。。
　　长篇动画中，这种退化更为明显。
　　不得不提我们的老朋友《名侦探柯南》。
　　《柯南》里的人物，已经不能用变丑简单概括。
　　如果只是简单的变丑，只不过是人物脸变尖、发量变秃，看久了便也习惯了。
　　有时候，因为制作工期太紧张，还会出现令人啼笑皆非的作画崩坏。
　　比如柯南的迷之身高。
　　作为一枚健康的一年级小学生，柯南身高理应有1。2m左右。
　　但在动画里，这位小学生有时候能和车轮胎肩并肩，身高高达约43cm。
　　有时候和狗称兄道弟，完全是“名侦探柯基”。
　　柯南身高缩水，别的大人则是身高膨胀。
　　比如身高4。5m的赤井秀一和永远的巨人毛利小五郎。。。。。。
　　真的会被笑死。。。。。。
　　别觉得粉丝较真，其实老版柯南的身高也略显矮小，但至少大体画面看起来是和谐的。
　　现在柯南的身高之所以被拿出来反复玩梗，实在是动画组画得太随心所欲了。
　　比如下面这张柯南，不圈出来甚至袖珍到发现不了。。。。。。
　　画面整体比例毫无合理性及美感。
　　当然，画面的崩坏只会让人发笑，不至于绝望，因为只要用心画还是能改正的。
　　我觉得还能抢救一下。。。
　　最让人痛心的“降级”还是动画镜头表现力，看到这些对比才会感到一阵唏嘘，这是真的永远回不来了
　　《柯南》曾将老版的“月光篇”重置。
　　“月光篇”主体是一桩经典的孤岛杀人案。故事氛围凄清恐怖，是不少人的童年阴影。
　　故事讲述柯南一行人收到神秘委托，前往一座孤岛调查。
　　刚上岛时，他们并不受居民欢迎。
　　1996年的老版通过寥寥几个镜头和光影对比，就把小岛居民的“排外感”表现出来，主角们闯入异地的紧张感也瞬间拉满：
　　而2021的重制版是怎么刻画相同的场景？
　　画面亮堂堂的，失去了不同阵营人物的对立感。
　　而需要用“亮”来强调人物内心的时候，新版画面却变成了一团乌黑，毫无重点。
　　老vs新
　　小时候要是看的是这个版本，什么“童年阴影”都不存在了吧。。。。。。。
　　人物“演技”也相当寡淡。
　　老版的人物发现尸体时，从震惊脸特写到惊慌后退、再到颤抖地指着“诅咒钢琴”，一套动作下来很有层次，能看出情绪递进。
　　新版的同一场景，怼个大头特写就结束了，毫无张力：
　　真不知道重制了干嘛，除了画面高清点，毫无优点。。。。。。老粉宁愿多刷几遍低清的老版。
　　镜头上的审美降级，不能全推给流水线制作和数字作画。
　　究其原因，还是人才的缺失。
　　日本动画市场相当繁荣，每年的动画产量很高。
　　加上近几年和海外流媒体合作，动画制作订单更是不断增加。
　　工作量变大，注入动画市场的资金变多，看起来欣欣向荣。
　　然而，动画制作者们依然拿着被压榨的工资，动画播得再火，他们赚的钱也并不会变多。
　　最近热播的国产剧《大考》，就狠狠吐槽了这一现象
　　“原画师，这岗位收入都不高”、“做一帧动画才几毛钱，反正就是不挣钱呗”。
　　这个编剧有点故事
　　国情虽然不同，但动画制作者的辛酸大抵相似。
　　许多年轻人抱着“为爱发电“的理想进入行业，最后被高强度、低回报的工作劝退（都跑去画插画做游戏了。。。。。。）。
　　行业留不住人才，便也难以培养出能成为“一代名导”的动画创作者。
　　小时候的《柯南》动画能为观众留下那么多美好的回忆，有赖于导演儿玉兼嗣大师级的执导能力与过人的审美。
　　他执导了柯南动画版前250多集，以及前七部剧场版，以出色的分镜调度、氛围渲染、音响演出。。。。。。奉献出了无数名场面。
　　小时候不知道分辨镜头的好坏与导演的功底，长大了才知道儿玉兼嗣的好。
　　虽然现在大师们纷纷退休，新秀难寻，好在以前的大师创作了足够多的作品。
　　有空复习一下，也好过看那些辣眼的重制版。。。。。。