诺兰拍摄爱用胶片，追求成像更真实的成像，始终难以获大奖

　　当我们看不懂某部电影的时候，就会评价：这导演拍的什么玩意？
　　但是当我们看不懂诺兰电影的时候，就会反思，是不是我们智商出了什么问题？
　　并且，以诺兰的履历来看，作为导演本身并没有获得一个国际A类电影奖项，以及奥斯卡奖项。
　　但是只要是提到诺兰的电影，基本上就算看不懂，观众也大多数都是一个反应：
　　吹就完事了！
　　不吹诺兰，你就是思想出了问题！
　　甚至好莱坞还打出了诺兰，下一个斯皮尔伯格的称号。
　　诺兰，真的配得上这些荣誉吗？
　　而诺兰本身也是由于喜欢用胶片拍摄，以及未曾获得一个国际大奖，也是有些争议。
　　我们不妨从诺兰的从业经历，以及好莱坞的工业体系说起。
　　为什么诺兰会这么受到好莱坞的欢迎。
　　首先，我们来看看诺兰的履历。
　　好莱坞电影公司不是慈善机构，对于他们来说，拍电影能赚钱的导演才是好导演！
　　才不管你电影是不是有什么人文艺术性。
　　赚到钱了，还可以考虑一下，让你搞一下艺术。如果可以的话，不妨冲一下奥斯卡，或者三大国际电影节。
　　赚不到钱，你在想什么？好好用一下的脑子！
　　那么诺兰从业24年以来，拍摄的电影，全部盈利没有亏本，全部盈利。
　　光是这一点在好莱坞之中，就很难达到。
　　在我们的观念中，一部电影中是否赚钱，基本上是看电影最后的票房是否能够有电影制作成本的3倍以上。
　　而诺兰的大部分电影，都做到了票房盈利。
　　但是在美国，版权经济是十分发达的，一部电影除了院线票房收入之外，还有买碟、周边等等收入。
　　即便是大家看起来，在票房上扑街的《信条》这部电影，相信还是能够通过各种周边赚回成本的。
　　由此可见，诺兰电影的商业属性有多强。
　　对于好莱坞电影公司而言，简直就是一颗行走的摇钱树呀！
　　其次，诺兰也是好莱坞典型的工业化导演。
　　国内一直都在说，学习好莱坞，学习好莱坞电影的工业化。
　　那么什么是好莱坞的电影工业化？
　　是简单用几部IMAX摄影机，又或者是以好莱坞的标准，制作了精美的视觉特效就能叫做，实现了好莱坞电影体系的工业化。
　　好莱坞的电影体系工业化，是有一个明显的产业链的，从上游资本和导演，到中游的拍摄团队，以及下游的制作团队。
　　他们谁也离不开谁。
　　所以，在一些纪录片之中，你可以看到，有一些基层的技术人员，能够待在岗位上做一辈子，将他所负责的领域做到极致。
　　当电影的每一个部分都做到极致的时候，那么整部电影自然就是一个精品。
　　但是，在我国的影视行业之中，技术人员想要受到尊重，想要拿到更多的钱，就必须不断往上爬。
　　这样的情况，自然就导致了专业水平的断层。
　　举个例子，好莱坞一部电影的从立项到拍摄的过程大概是：
　　导演有想法，然后和编剧沟通，产生剧本，和资本沟通，获得投资，然后开拍，最后制作。
　　这样整条产业链，每个部分都得到了利益。
　　但是有的导演，像伍迪艾伦大部分的电影剧本，都是自己操刀写的，连编剧都不需要养。
　　虽然在拍摄和制作有了过程，但却缺乏了编剧的参与。
　　所以，即使是这样，大部分人在归纳的时候，并不将伍迪艾伦的艺术片归结为好莱坞电影工业体系下的产品。
　　只有像诺兰这种生产A级商业类型片的创作者存在，才能保证好莱坞技术部门的发展繁荣，产业层面才能稳住就业。
　　当然，这并不是说好莱坞是靠诺兰撑起来的，是大部分和诺兰一样，能够对产业体系有贡献的导演，才支撑起来的说的这么明显，应该都明白了吧，别再抓字眼和我杠了。
　　有人会说，卡梅隆和斯皮尔伯格有的电影，也是自己写剧本啊。
　　是的，没错，按照上面的定义，卡梅隆和斯皮尔伯格自己写的电影，照样也不会被归纳在这个工业体系当中。
　　别杠了，真杠不动了。
　　所以，以诺兰的作品在豆瓣上平均分是8。7、在MTC专业打分有74。6、在烂番茄媒体新鲜度有85、10部作品收获42亿美元票房。
　　并且每部电影都能赚钱，甚至赚大钱，还能兼顾到整个工业体系产业链的导演。
　　好莱坞的资本肯定喜欢这样的导演啊！
　　至于诺兰喜欢用胶片拍摄，追求更真的成像，成本增高？并且喜欢玩弄概念，难以获奖？
　　那关我好莱坞资本什么事？
　　我数钱就好了，而且蝙蝠侠三部曲、《盗梦空间》、《星际穿越》这些商业大片，也不比某些获奖大片差吧