艺术大家谢稚柳四十年代最精之作仰高图背后的轶事

　　谢稚柳《仰高图》1945年
　　尺寸：21123cm（诗塘）；232105cm（本幅）
　　钤印款识：
　　诗塘（陈佩秋题）
　　高山仰止。谢稚柳《仰高图》气势磅礴，结体严谨，用笔已臻上乘，是其四十年代最精之作。丙戌（2006年）岁大暑，健碧识于春城。
　　钤印：健碧私印、南阳陈氏、长年
　　本幅
　　仰高图。文谟吾兄教之。乙酉初夏，弟谢稚柳。
　　钤印：燕白衣、小谢、稚柳
　　著录：《画海藏珍》第70页，文物出版社，2006年5月
　　1945年初夏，抗战胜利前夕。在重庆苍坪街的寓所内，谢稚柳从箱底翻出了自己珍藏的乾隆九裕斋名纸，将其铺展于画案上，沉思良久方落下一笔。一幅山水巨制，就这样在他手底慢慢呈现。或许已经预料到自己不会再在重庆停留，想要给老友留下些什么，谢稚柳的这幅画画得格外用心，尺幅巨大，却笔笔一丝不苟，极见精微。这幅画完成后，谢稚柳将其赠送给了罗文谟。
　　罗文谟
　　罗文谟（19021951年），字静盦，号双清馆主，四川荣县人。民国时期著名书画家和美术活动家。工书画、篆刻、诗词。尤以梅竹为精。
　　今天，罗文谟已是一个被遗忘的名字，但在民国时的四川，他却是文艺界翘楚。不但自己画艺超群，和诸多名家也过从甚密。甚至可以说，民国尤其抗战时期的四川画界，全靠他主持维系。
　　现在我们已经无从知晓罗文谟在收到这幅画时的心情，但想来罗文谟对这幅画是极为珍视的。
　　送出这张画不久，谢稚柳前往西安办展，后游华山，再经西安、宝鸡至成都，游峨眉，至秋冬季回归沪上。这期间，未见他和罗文谟有任何交集的记录，或者这张画便是他的人生与罗文谟相交的最后一点。
　　回归沪上的谢稚柳，于解放后历任上海文联秘书长，上海文管会副主席，上海博物馆顾问，中国美术家协会第三、四届理事，美协上海分会副主席等职。从上世纪六十年代起，投身于文博鉴定工作，虽然文化大革命中他受到了不小冲击，被打成反动学术权威，但总体来说，谢稚柳还是保留了艺术创作的相对自由，最终成就为一代大师。
　　与他相比，罗文谟的人生则让人扼腕，一代名家，其人生的最后时刻，落于灰暗与荒诞之中。
　　罗文谟曾经的四川美术界的引领者
　　如果不是在谢稚柳的这张画上，看到罗文谟，我也不会想起他。
　　罗文谟是四川荣县人，生于1902年，较谢稚柳年长八岁。他1925年毕业于上海美术专科学校，曾师从刘海粟。于1924年在上海加入中国国民党。1925年毕业即返四川，在多所学校任教，并兼任当时《四川日报》、《白日新闻》、《现代日报》主笔或总编。仕途上，罗文谟走得不算很高，但他在当时四川文化界却是相当重要的人物。抗战前，罗文谟便被推选为艺术社团蓉社的社长。抗战爆发，一批自外省返川的川籍书画家加入，阵容扩大，遂改名为蜀艺社，罗文谟再度被推选为社长。
　　张大千题写的蓉社社名
　　张大千返川后，应罗文谟之邀，加入了蜀艺社；接着徐悲鸿、谢稚柳、黄君璧、马万里等名家也应邀参加了蜀艺社活动，后来入川避难的美术界人士逐步增加，蜀艺社的影响日渐扩大。
　　前排：从左至右谢稚柳、张大千、陈巨来
　　但在此时，地方政府对此却不太重视，加之四川美术界部分人士又有门户之见，外来书画家想依靠卖作品维持生计更是困难重重。
　　罗文谟便牵头同上海美专同学张采芹，翰墨知交林君墨等人磋商，共同联合成都美术社发起筹建一个全省性的美术界专业社团四川美术协会，以统筹兼顾。
　　四川美术协会故址
　　1941年4月四川美协成立后，又有200多省内外的专业和业余美术工作者、爱好者入会。罗文谟凭他在政界的影响和私交，邀请了四川省政府主席张群挂名任协会会长，并多方游说，让他们给予支持，在成都祠堂街少城公园一侧寻得一栋房屋作为四川美术协会会址，用于举办展览、开展活动。
　　在罗文谟和美协其他常务理事的共同努力下，从此美展和美术活动日趋频繁，先后在美协举办过展览的名家有包括张大千、徐悲鸿、傅抱石、关山月、谢稚柳、吕凤子、董寿平、吴作人、黄君璧、马万里等数十人。
　　可以说，此时在四川的外省籍书画家，全赖罗文谟的照拂，方能继续从事艺术，维持生活。这或许也是谢稚柳和他相交的原因。这种状况，一直持续到抗战胜利。
　　1949年岁末，成都解放前夕，整个城市笼罩在一片阴云之中。这期间他也掩护、营救过不少中共地下党员和爱国人士，直接资助过中共地下组织。成都的和平解放，罗文谟功不可没。
　　1949年12月30日，解放军在成都市举行入城式
　　解放后，罗文谟作为有名望、有成就并对成都和平解放有重要贡献的共产党的依靠力量，被按起义人员政策对待，在成都安定下来。
　　成都解放后，政府大门前挂上了中国人民解放军成都市军事管制委员会的标牌
　　罗文谟可圈可点的艺术成就
　　1950年岁末，镇反运动开始，罗文谟故乡荣县来人，让他回家乡一趟。本以为是交代一些历史问题，哪知一回乡，竟是诀别。甫一回荣县，罗文谟便被监禁收押，几天后执行了枪决。罗文谟死后，徐悲鸿、张大千等皆悲怆万分。此后罗文谟就逐渐为人淡忘。直到35年后，政治环境发生了变化，由健在的中共老干部、曾经得到过他帮助的老地下党人们作证，罗文谟才得以正名，于1985年平反。
　　位于荣县，于2016年建成开馆的罗文谟艺术馆
　　今天，已经看不到罗文谟多少遗墨，但抗战时成都市区的很多店铺，都请罗文谟题写店名，其书法随处可见。
　　罗文谟遗墨
　　四川著名书画家冯灌父曾在参观罗文馍的书画展后，评价其书法：
　　文谟道兄书法之精湛，大名远扬而享有崇高声誉，素为同道和爱好者敬仰。今观大作，的确令人叹服。
　　篆书用笔圆浑豪放，笔势开张，意态跌宕，结构左右略有参差，大有石鼓文、散氏盘笔法的深厚功厎；
　　隶书蚕头燕尾，笔势舒展，波磔雄强，气象外耀，布列匀称，平中见奇，在平正安稳、对称统一之中，又寓有变化，笔画活泼，结构自然，深得汉隶精妙；
　　真书笔力遒劲，结体严谨，刚柔俱备，气势磅礴，深得魏碑精髓；行草书为兄台擅长，有千锤百炼之基本功。纵观四大书体，蹊径独辟，充分表现出气势恢宏、浑厚雅致、自成一家的艺术风格。
　　在绘画上，罗文谟擅长花鸟、山水，尤精梅竹。用笔洗练流畅，形神兼俱。
　　罗文谟赠谢无量《寒梅图》
　　罗文谟《寒梅图》
　　从技法而言，罗文谟得刘海粟真传，基础扎实，后又在实践中探索创新，一方面师法造化，由写生而写意，融工致细密于潇洒俊逸之中；另一方面，他继承古代绘画的优良传统，对宋、明两代名家的技法潜心揣摩，得其精妙，运用自如。
　　《仰高图》展示了谢稚柳的绘画之变
　　晚年正在作画的谢稚柳
　　谢稚柳1938年入川，其时他在诸多画家中，尚是小辈，罗文谟对他的帮助与礼遇，相信是让谢稚柳心中感念万分的。
　　这幅画名为《仰高图》，看似画景，实为表达谢稚柳内心中对罗文谟的感激与崇敬，高山仰止，景行行止其寓意再明显不过。
　　《仰高图》落款局部
　　除了情感的传递外，这张画在谢稚柳整个艺术生命中，也占有相当重要的地位。毋庸置疑地说，这幅画是谢稚柳这一时期山水画中最典型的代表。
　　或许因为罗文谟此后的人生遭逢不幸，这张画至少在本世纪前，鲜有展露的机会。但这并不能掩藏这张画的辉煌。
　　谢稚柳的山水画，经历了两个阶段，他早年的画作，散发着一种幽思情味，晚年对五代南唐画家徐熙落墨法的迷恋，使得他画风有了转变，呈现出另一番面貌。
　　谢稚柳初师陈洪绶，后来宗法宋元。从北宋王诜入手，而得巨然之堂奥，拙朴浑成，形成了他严峻清丽的画风。
　　民国时期，东西方文化的对撞，让中国文化有了新的变化。一为全盘西化，一为寻根复兴，两者实际又是相融合的，正是在这样的背景下，宋画的重要性得到彰显，传统艺术焕发出新的生机。
　　学古而不泥古，是这一时期优秀艺术家的共性，谢稚柳虽然师法宋元，但他的作品同样具有很强的时代特征。
　　《仰高图》局部
　　这幅画，前、中、后景层次分明，又一体连贯，主山耸峙于画面中央，呈双峰插云之势，山峦中瀑布涌落如练，由中景伸向前景水际的山脊，营造出了高远深邃的空间感觉，又气魄雄浑。在传统山水画隐逸的思绪之外，还有蓬勃欲出的姿态。
　　从表现方式而言，这张画吸收了以荆浩、关仝为代表的北方画派风格。从技法而言，则根植于董源、巨然开创的江南画派。
　　《仰高图》中一派江南水乡之轻柔景象，旁还有九裕斋朱砂记
　　无论是山体轮廓层层平行的垂直节理表现，还是长线披麻皴与遍布山体的焦墨点苔，都与巨然《秋山问道图》十分类似。
　　但与前人相比，谢稚柳的笔墨更显苍劲，对山石的渲染是在岩面内侧施以较重的墨色，靠近轮廓的外侧留白，显现出浓厚的古雅气韵。由于通幅体量巨大，谢稚柳仅用墨、赭二格出之，皴染以渲淡为主，避免敷色深重导致繁乱，是王维夫画道之中，水墨为最上的体现。
　　《仰高图》局部，其中可见山势纵横，古雅苍茫
　　在这张画中，实际体现的是宋元以来，江南画派之秀润与北方画派之雄强的融汇，这种融合，正是这张画时代性的最好体现，同时也展现出谢稚柳广纳先贤、兼收并蓄的艺术高度。
　　对谢稚柳的绘画进行纵向对比，更能展现出这张画的不凡。四十年代是谢稚柳山水画创作的最高峰，山水精品，多出自这一时期。
　　秋山红树图立轴设色纸本1946年作
　　《秋山红树》图绘于1946年，谢稚柳在此图中绘制了水墨川嶂，主体二峰峭拔，远处群山温婉。二主峰之间飞瀑流泉，梵宇琳宫掩立；二峰之前烟岚浮动，苍翠袭人，侧立的红木野趣横生，夺人眼球；树下石端，高士仰望群山，意气超然。
　　这一时期，谢稚柳山水笔法细谨，由于对传统山水的精深钻研，一出手便是大家风范，笔墨森严整肃而不失灵逸潇洒，图中既有李成、范宽雄浑壮美的北派风骨，也有董源远视之几不类物象，近视之景物灿然的江南韵致，笔法端严，气象万千。
　　春江晓泛立轴
　　《春江泛晓》虽未署年款，但一望便知其为谢稚柳四十年代后期所作。整幅全以水墨写成，铺排充实，皴擦缜密，融北宋王诜俊巧清峭，与董源、巨然平淡天真于一炉。画中情景优美静穆，丘壑在平实中不乏险峻，雅韵中有风骨，平淡天然，加之潇脱出尘的笔势，华滋清润之气扑面而起。1990年谢稚柳过香港重见此画，特加题诗堂以记，感慨倾注笔端。
　　纵向对比来看，此幅《仰高图》的源流、地位、价值便更加清晰，确为谢稚柳这一时期山水的集大成者。此后陈佩秋先生也为此图题字，曰：谢稚柳《仰高图》气势磅礴，结体严谨，用笔已臻上乘，是其四十年代最精之作。
　　谢稚柳与陈佩秋
　　画作精彩之外，其中的故事、背景都让人赞叹。其中不仅可见谢稚柳高超的画艺，还有他与罗文谟的交集，两人真挚的情感。推而广之，那一时期中国美术界在战乱时依旧坚持创作的情形，似乎也在眼前。
　　老一辈艺术家在困苦之时艺术与情感的凝聚，早已超脱了单纯的艺术，或许这才是这幅《仰高图》最让人动容之处吧。