香港影史十大票房冠军：成龙隐退周星驰占3部，古天乐成票房霸主

　　前两天，香港电影圈有一条令人振奋的新闻：
　　古天乐出品的科幻电影《明日战记》，上映至今凭借6625万港币的票房，创下香港影史华语片票房新纪录，取代了占据票房榜首6年之久的《寒战2》，成为香港华语片票房新冠军。
　　虽然《明日战记》在内地上映后，票房口碑都没有达到预期，但观众对于古天乐十年呕心沥血、不惜成本支持港产科幻电影发展的雄心壮志表示了认可。
　　公允地说，《明日战记》虽然在剧本上较为稚嫩，但在技术层面的探索，对于华语电影工业技术的发展，具有重要的探索意义。
　　更别提近些年的香港电影领域，已经很久没有这样投资高达数亿的大制作影片了。
　　近些年，人们常说“港片已死”。这个老生常谈的话题的背后，是带着一种遗憾叹息的情绪在其中，毕竟过去的香港电影业，曾被誉为“东方好莱坞”，有过整个东亚地区电影中心的辉煌时代。
　　奈何时移世易，97以后，港片本土市场衰落，电影业人才凋零，到千禧年之后，香港电影人北上合拍片成为大势所趋，华语片成为新主流，港岛本土电影行业却日渐青黄不接。
　　然而港片虽然凋零，但在近二十年间，仍有电影人锐意进取，不断打破香港本土华语片的票房纪录，在香港电影史上十大华语片票房榜上，千禧年后的港片占据十分之七，此外还有一部台湾省输送而来的华语青春片。
　　这一期，迷影君就来来盘点在香港市场史上最卖座的10大华语片
　　注：以下电影票房仅指代香港本土市场，其他地区票房成绩不做考量。
　　第10名
　　《美人鱼》
　　香港票房：5622万港币
　　上映时间：2016年
　　周星驰、周润发和成龙，曾经是香港电影史上的三位票房霸主，他们曾经在九十年代统治了香港电影票房榜多年，被并称为：双周一成。
　　《美人鱼》是周星驰最近一次杀入年度票房榜，虽然这部电影是纯内地演员阵容，而且电影本身的口碑也不理想，但星爷的金字招牌仍有很大号召力，在香港热卖5622万港币，是近十年来周星驰在港的票房最佳纪录。
　　影片在第36届金像奖上斩获7项提名，但最终颗粒无收，倒是当年的香港电影评论学会奖颁了个最佳导演给周星驰。
　　从《长江七号》开始，周星驰的电影风格呈现出一种返璞归真的创作观，在主题上回归爱心、童心与良心，即便是《西游》系列两部电影，也在主题呈现上非常简单。
　　《美人鱼》是一个土豪忏悔的故事，触及当下的环保问题，反思人心和环境的扭曲异化。但在故事形式上，《美人鱼》也是典型的人鱼爱情故事，全片有童话式、卡通化、漫画般的嬉闹故事，展现出天真童心与自省意识，不变的是周氏无厘头风格，即使周星驰自己不在台前演出，也可以明显感受到演员是在镜头前执行着周星驰的表演方式。
　　只可惜周星驰的表演没法复制，最多能够做到不尴尬，也因此，《美人鱼》虽然票房成功，但评价反馈较为两极，林允无疑是周星驰选出的最差的一届“星女郎”，没有之一。
　　第9名
　　《红番区》
　　香港票房：5691万港币
　　上映时间：1995年
　　对于成龙而言，这部《红番区》是其职业生涯最重要的作品之一。
　　成龙曾在八十年代初，就在嘉禾的力捧下尝试去好莱坞发展，但当时的成龙在好莱坞根本没有话语权，拍摄的《杀手壕》、《炮弹飞车》等电影均不理想，令成龙心灰意冷，决心在香港开辟新的动作电影类型。
　　成龙在香港影坛耕耘十年后，成为亚洲动作巨星，1994年，成龙与唐季礼带领团队到美国拍摄了电影《红番区》，此片成功帮助成龙打入北美市场，获得3200多万美金的不俗票房，由此奠定了成龙的国际巨星之路。
　　《红番区》能够大获成功，离不开成龙招牌式的搏命动作演出。
　　电影中，成龙饰演的主角为了逃出黑帮的追杀，从5楼天台跳跃到对面大楼4楼的阳台，成为成龙电影中的一大经典总做场面，可以媲美《A计划》中从钟塔摔下及《警察故事》中从百货商场柱子一跃而下的名场面。
　　这部电影在当时的港片中算是史无前例的大制作，除了在异国取景外，编导在电影中挖空心思地呈现各种视觉奇观，成龙被气垫船拖拽在水上冲浪飘逸、气垫船上岸在路上横冲直撞等场面，至今看来让人肾上腺素激增。
　　成龙与梅艳芳的第三次搭档合作，仍旧火花四射，梅姑成为搞笑搭档，而加拿大华裔女星叶芳华成为影片的颜值搭档，周华健的客串打酱油也令人印象深刻。
　　值得一提的是，此片在当时被引入内地以后，将贺岁片的概念带入国内电影市场。
　　第8名
　　《警察故事4之简单任务》
　　香港票房：5751万港币
　　上映时间：1996年
　　《红番区》大获成功后，成龙与唐季礼再接再厉，用这部《简单任务》再创辉煌。
　　作为成龙最具影响力的电影系列，《警察故事》贯穿了成龙的电影事业生涯巅峰与低谷。八十年代的两部《警察故事》中，陈家驹是地道的香港本土传奇，一位勇敢拼搏的小警察，带有鲜明的本土市井特色。
　　到93年的《超级警察》，陈家驹已经来到大陆寻求合作，同时远赴东南亚执行卧底任务，出生入死枪林弹雨大显神威，逐渐转变为一名警届传奇英雄。
　　到了《简单任务》中，陈家驹更冲出亚洲，远征俄罗斯与澳洲，身份界限在警察和007之间逐渐模糊，任务是与俄罗斯特工合作找核武器，面对的是更加凶悍邪恶的国际罪犯团伙，彰显出成龙进军国际影坛的野心。
　　因此片中虽然依旧不乏成龙式的动作演出，但大场面的铺排更加流畅精彩，打造一部港版007才是电影真正的创作目的外国有搏命的“碟中谍”伊森亨特，香港有打不死的陈家驹。
　　从这部电影开始，成龙之后的电影风格已不再以香港观众的口味为主要考量，逐渐离开本土而另投更广阔的世界。就像当时的香港电影一样，西片对港片的冲击愈演愈烈，港片要想生存，势必要求新求变。
　　第7名
　　《叶问3》
　　香港票房：6042万港币
　　上映时间：2015年
　　在成龙老矣、李连杰归隐后，大器晚成的甄子丹扛起了近十年的港产动作片大旗。
　　甄子丹出身武术世家，早在八十年代便已入行电影圈，奈何星运不佳，虽有恩师袁和平提携，但一直没能在演艺事业上取得突破，一直到九十年代，凭借徐克电影中出演反派重振声威。
　　但在当时，成龙、李连杰如日中天，甄子丹主演的电影在票房成绩上实在难于他们相提并论。一直到千禧年以后，甄子丹终于熬出头，凭借电影《杀破狼》技惊四座。
　　2007年，王家卫宣布开拍《一代宗师》，结果电影成了“一代失踪”。精明的黄百鸣立刻找来甄子丹，由叶伟信炮制了电影《叶问》上映，最终大获成功，45岁的甄子丹终于有了票房代表作（因为《杀破狼》票房并不算卖座）。
　　在《叶问》系列四部曲中，《叶问3》的素质不算最高的，却是系列票房最高的。功夫片一直是香港电影的重要类型标签，所以当香港电影即使处于低潮阶段之际，也总会有出色动作类型电影支撑。
　　《叶问》系列的特色在于回归传统港式功夫片的特质，将武术功夫和武打设计作为重头戏，《叶问3》中更出现了拳王泰森和内地武术演员张晋饰演的咏春高手张天志，尤其是与后者贡献了非常精彩的咏春对决，堪称电影的华彩一幕。
　　此外，《叶问》系列的成功在于故事的接地气，以去英雄化的色彩展现一代武林宗师，有别于前两部集中在国仇家恨、民族气节的主题设计，这一部回归主角叶问的内心世界，从效果来看，似乎更容易打动观众。
　　第6名
　　《少林足球》
　　香港票房：6073万港币
　　上映时间：2001年
　　千禧年前后，香港电影市场冷清，当时的票房救世主只有周星驰。
　　《少林足球》是周星驰的喜剧风格转型之作，他开始在影片中大规模尝试特效技术，并减少过去电影中刻意搞笑的肢体动作和滑稽台词，将港产功夫喜剧类型推向新的高度。
　　电影最具有创意的地方在于将东方功夫与西方足球运动相结合，当周星驰借助特效技术将足球运动员变身武林高手，当大力金刚腿、铁头功、甚至是太极拳，这些广为人知的武功出现在绿茵场上时，带给了当时的观众极大的新鲜感。
　　影片上映后大获成功，在当年的金像奖上包揽7项大奖，更以6000万票房打破了当时香港电影的票房纪录，用香港影评人汤祯兆的话来形容“（周星驰的《少林足球》）在香港处于经济不景、百业萧条的环境下，委实是一天大的神话”。
　　第5名
　　《功夫》
　　香港票房：6127万港币
　　上映时间：2001年
　　能打败周星驰的只有周星驰。
　　《少林足球》之后，星爷三年磨一剑，带来了筹备已久的电影《功夫》。上映后再次刷新香港电影票房纪录，拿下6127万港币，成为2004年香港电影年度票房冠军，并占据了华语片票房冠军的宝座长达七年之久。
　　《功夫》是周星驰的一次情怀之作，致敬了他过往电影生涯中的诸多元素：李小龙和他的功夫、粤语残片、邵氏武侠电影、港漫与市井文化等等，不变的是周星驰作品中的草根属性和小人物成为大英雄的主题。
　　周星驰曾经多次表示过，李小龙是他最崇敬的电影明星，他也热衷于在电影中展现功夫元素。但《功夫》中的武术展现不再是传统香港电影中硬桥硬马的套招表演，而是融入了更加先进的电脑特技，以天马行空不拘一格的方式重塑功夫电影中的武打场面。
　　在当时，有影评人认为周星驰的这部电影是香港功夫电影的一次革新用“反功夫”的方式来拍功夫片。这似乎又与香港电影的命运殊途同归，用好莱坞的技术来灵活包装传统香港电影类型，成为新世纪以后的港片发展趋势。
　　第4名
　　《那些年，我们一起追过的女孩》
　　香港票房：6186万港币
　　上映时间：2011年
　　谁也没想到，终结周星驰票房霸主地位的竟然是一部台湾省的低成本青春片。
　　《那些年》是2011年华语电影圈的一大票房黑马，作家出身的九把刀转型导演，带着一帮新锐演员将自己的小说改编成电影，没想到上映后以小博大，从台湾省火到了香港地区。
　　台湾青春片原本就在华语影坛独树一帜，《那些年》展现了一种热血昂扬、炽热反叛的青春悸动。怀旧是能够打动所有人的一种共同情结，片中没有什么刻意拔高的道理，但也涉及了青春、成长、梦想、现实等话题，很能引起年轻观众的共鸣。
　　影片上映时，在全亚洲都掀起了一股旋风，国民校花“沈佳宜”甚至成为社交媒体上的热议话题，引发网友们对于初恋的追忆。但也正因这部电影的成功，开始在内地带动了青春片的风潮，导致之后的多年里，内地市场泛滥着各类良莠不齐的狗血青春片。
　　第3名
　　《梅艳芳》
　　香港票房：6285万港币
　　上映时间：2021年
　　一代天后梅艳芳，被叫做：香港的女儿。
　　2003年底，梅艳芳去世时，很多人都把她的一生结合整个香港的社会、文化、历史做评价。大导演关锦鹏说她的去世是一个时代的终结，作家马家辉称她的传奇写下香港殖民史的下半部。
　　因为梅姑在香港娱乐流行文化史上的巨大影响力，给她拍传记片自然不容易。
　　也因此，这部电影上映后舆论反馈比较两极划分，一方面，观众对这部传记片期待值拉满，好奇电影会如何演绎这位巨星的传奇人生，但另一方面，由于大众太过熟悉梅姑，要想用一部电影还原出梅姑之风华并不容易。
　　尤其对于香港观众而言，这部电影更成为去年的一大热议话题，有人在电影院里潸然泪下，但也有评论认为电影叙述过于保守，感情戏刻画受人诟病且对梅姐事迹有重要遗漏，而且拍摄技法平庸，人物刻画欠深刻。
　　但即便有许多不完美的地方，这部电影仍然是近年最重要的一部香港传记片，影片是对香港黄金时代娱乐产业的一次追思与缅怀人们为梅艳芳流泪，也为过去那个辉煌繁荣的香港娱乐圈而感动。
　　第2名
　　《寒战2》
　　香港票房：6622万港币
　　上映时间：2016年
　　除了动作电影之外，最能代表香港电影精神的类型，还有警匪片。
　　2002年的《无间道》曾经在香港电影最低迷的时期，成为救市神作。十年后，两位新晋导演陆剑青和梁乐民，联手推出了电影《寒战》，由梁家辉、郭富城两大影帝领衔主演，被称为是：继《无间道》之后最好的香港警匪片。
　　但《寒战》系列和过去的港产警匪片截然不同，讲的不止是查案捉贼，而是由警队的权力斗争，讲到城市安全和政治阴谋，像政治惊悚片多过警匪片，悬疑性虽然也有，但更强调不同派系之间深藏不露的博弈交锋。
　　《寒战2》在第一部的基础上，故事格局更加宏大，并找来了香港电影曾经的票房霸主周润发加盟助阵，试图拓展警匪片的类型广度和故事深度，甚至某种意义上可以视作是一部黑色寓言。
　　虽然《寒战2》的剧本完成度不及前作，但毕竟有周润发、郭富城、梁家辉三大影帝坐镇，上映后票房6682万，稳坐了票房冠军的位置六年。
　　第1名
　　《明日战记》
　　香港票房：6625万港币
　　上映时间：2022年
　　如果算上去年的《梅艳芳》，向来以劳模著称的古天乐，已经连续两年拿下香港电影年度票房冠军，并终于凭借《明日战记》问鼎香港影史华语片票房头把交椅的位置。
　　本片是香港影坛少有的大制作科幻电影，古天乐筹备十年，带着振兴华语科幻电影的野心投资、监制并主演，完成了这部港产科幻片领域的里程碑之作。
　　纵然剧情颇受诟病，但不可否认的是，影片的技术环节和工业水准值得肯定，若以港片来看，确实惊喜十足，影片创造出过往香港电影中鲜见的科幻奇观与大场面，压轴一战尤其可观。
　　更何况，对于当下的香港本土电影市场而言，古老板敢于在逆境中投资如此规模的本土电影，本就是一件颇具勇气的事情。
　　无怪乎有人评论说，复兴港片荣光，需要更多的古天乐。
　　以上是香港影史上票房最高的10大影片排行榜，透过这份榜单，其实可以窥见最近二十多年来香港本土电影市场的兴衰发展。
　　不难看出，过去二十年，警匪片、功夫片仍旧是香港电影重要的救市类型，但随着双周一成的隐退，港片能够卖座的类型也不再单一，而古天乐也有望接棒成为港片新的票房霸主。