如何判断一部剧是扑是爆？

　　娱乐圈最大的谎言是什么？
　　澄清绯闻时的“普通朋友”，登上热搜的“炸裂演技”，还是粉丝挂在嘴边的“哥哥只有我了”？
　　Emmm，扒姐再提供个思路
　　剧宣战报。
　　无论剧糊成什么模样，砸穿收视底盘或者口碑扑到深渊，宣传人员都能从犄角旮旯里刨出超多个“第一”“前十”“破亿”，生成一张张无比华丽的战报。
　　那到底如何判断一部剧是扑是爆？
　　有一条铁律。
　　看主创发没发疯。
　　一般剧扑了，主创也就都“疯”了，且疯的姿势千千万。
　　最近，《说英雄谁是英雄》亲身验证。
　　主创跟被传染一样，一个接一个作出让人满头问号的举动。
　　首先是《说英雄》开播三天，超越妹妹敏锐地发现播放量不太行。空降超话，下场发了条微博催粉丝做数据。
　　还可以理解为有事业心。
　　没过几天，另一位主创刘宇宁在直播时为自己在剧中的演技与人设挽尊。每一句发言都到了匪夷所思的程度。
　　先锐评一波“大部分古装戏，用不了太多演技”。
　　再揭露古偶剧流行生态背后的秘密。
　　是《长歌行》凭皓嫣cp小火一把总结出来的规律吗？
　　这些话有错吗？
　　没有，相反非常实诚。
　　可当它真的从一位资源不错的演员口中说出来，莫名让人眼前一黑。
　　难道，职业素养和业务能力缺失已经是一件光明正大的事了？
　　能让身经百战情商顶级的刘宇宁有此反应，《说英雄》拿不出手的数据可能是助攻。
　　作为一部主角都有点小流量的武侠剧，播到24集，豆瓣才开分。
　　这个分数已经不错了
　　显然，让此剧最大流量，李木戈，压力很大，成天挨骂。
　　但不得不说戈戈很有担当。
　　一场备受争议的强奸戏让他站上风口浪尖，主动挡在了几个年轻人的面前。
　　剧里，雷纯（孟子义饰）为了保护女主温柔（杨超越饰）挺身而出，被蒙面人侮辱。
　　小说中，雷纯的反应是“我是江湖儿女”，“就当被狗咬了一口”。
　　剧里，雷纯用雪埋住处子血，回家疯狂洗澡抓挠自己的皮肤。
　　男性导演对于“失贞”片面而传统的处理，显然有些误读了原著中雷纯这个女性人物，也低估了观众对男凝式强奸戏的容忍程度。
　　于是，李木戈广场上骂声一片。
　　从开播起就被阴阳怪气是“被营销出来的导演”的戈戈不干了，在微博与网友对线至黎明。
　　这标点符号的使用频率，一看就是愤怒、焦躁等情绪驱使下的激情短打，甚至几乎失去了基本的表达能力。
　　怎么能每个字我都认识，但连在一起一点都看不懂？？？
　　李是疯了吗？木有事吧！戈戈。
　　港真，如果只是一场戏的问题，导演不满观众激烈批评还情有可原。
　　但耐着性子把《说英雄》追到现在就会发现，这剧的问题随着剧情发展只增不减
　　一是分不清人物主次，男一女一一半时间不在线；二是导演理解的人物与观众期待有偏差；三是高光场面几乎全无，情感爆发的戏份还没爆就泄气了。
　　木戈，小作文写得很好，但是剧不是那么回事儿啊。
　　当然，光是剧扑就能让主创们破如此大防吗？
　　我看不见得，在座的几位又不是没扑过。
　　深究其背后原因，可能是他们早就预设好《说英雄》的成绩不会差。
　　李木戈不必多说。
　　在开播小作文里透露，自己为这个项目筹备超过两年的时间。
　　成功影视化《东宫》和《司藤》，“会拍女人”“会拍风景”各种名号几乎要把他捧上神坛。
　　他对自己的下一部作品，必然抱有极高的期待与信心。
　　几位主演在剧宣上也尤其卖力。
　　开播前自费拍写真，热度有；
　　换同款卡通头像，团魂有；
　　开播后更是时不时连麦直播，营业也有。
　　一旦发现早有的期待、付出的努力没有获得期望的回报，心里难免不平衡。
　　因为类似落差破防的远不止这个剧组。
　　演员，有次次下凡次次扑街的小花、中生。
　　从内涵播出平台剪辑到放弃挣扎躺平任嘲。
　　编剧有江南，三大IP一年之内三连扑。
　　《九州缥缈录》播出前胃口吊得有多足，播出后口碑崩得就有多快。
　　《上海堡垒》加入了《流浪地球》的对照组。
　　《龙族》改编的游戏《龙族幻想》逼氪到让死忠反感。
　　如此种种，江南的回应竟然是气急败坏在《龙族5》割开了人气最高的楚子航的喉咙（割了但没完全割）。
　　这是跟粉丝赌气还是“报社”？
　　导演有擅长放狠话的冯小刚。
　　《一九四二》上映前，他仿佛已有预感
　　“我为此赌上之前12部影片积累的人气，我相信我对观众的判断。我也做好了心理准备，即使输得精光也无憾。”
　　《我不是潘金莲》和《私人订制》接连被喷后，他的态度360度反转
　　从“相信我对观众的判断”变成了“因为有那么多垃圾观众，才有了那么多垃圾电影。”
　　从一种极端，走到了另一种极端。
　　但他们的破防能一概而论吗？
　　不。我始终认为，主创的“应激反应”是要分情况讨论的：
　　一种是被戳穿的恼羞成怒。
　　像学生时代不及格的卷子被传阅全班示众，那些离谱到极点的错误或失误成了笑料。
　　自然会脸涨得通红，找一个又一个理由出来辩驳。
　　一种是被“背叛”的悲愤交加。
　　《一九四二》是烂片吗？
　　当然不是。
　　只是其题材和风格形成了不低的观影门槛。
　　但时间会给它平反。十年间，豆瓣评分从公映的6爬上了8分。
　　冯小刚是习惯性甩锅破防吗？
　　我觉得，也不算。
　　他的愤怒，可能源于失去了与观众同频共振的桥梁。
　　选择相信自己还是听取他人意见，是一道很难的习题。
　　跑出来吵架，还莫名有一种和观众“打是亲，骂是爱”的诡异cp感在。（对不起我哪来的斯德哥尔摩
　　观点不一致，不代表冯导的立场与观众不一致。
　　能看得出来，观众想看好作品，他也想拍好作品。
　　同样，李木戈的激烈反应，一方面也是因为他在乎在乎观众的感受和意见。
　　但表达和理解之间，往往因为微小的差距而产生天堑一般的沟壑，更何况是情绪上头后的言论。
　　正如那句“被误解是表达者的宿命”。
　　而所有主创的反应中，我最最害怕的一种是不在意。
　　《摆渡人》备受质疑后，王家卫也许有些尴尬，发了一条微博承认有缺憾，但“我喜欢”。
　　他自己可能也没想到，转评区几乎成了内娱明星的站队大会。
　　那只为你们喜欢，拍出来给谁看呢？
　　你们喜欢的又是什么？是王导的戏呢？还是上王导的戏呢？
　　沉默的螺旋一点点把“我不喜欢”的声音淹没，直到
　　曾“穷到‘卡里只剩一百万’”的王传君出来“唱反调”。
　　圈内人的抱团狂欢带来的不适感，甚至比直接被骂“垃圾”来得更强。
　　所以我宁愿看主创跑出来和观众吵架，也不愿意看剧宣用豪华战报捂观众的嘴。
　　说不定吵着吵着，李木戈就从观众抨击他的点里悟到了些什么。
　　最起码被嘲笑之后，他应该不会再用PPT转场了吧。
　　应该不会了吧？
　　说不定吵着吵着，小刚突然就明白了“被误解是表达者的宿命”的后半句：
　　“被误会是表达者的宿命，却也不必因此就把别人都当无可救药的傻瓜或一概斥为别有用心。”王朔，《看上去很美》
　　或许吵着吵着，观众也有了更宽容的心态和更高的要求。
　　能理解创作者的难处，也能欣赏多种形式的美。
　　总比死气沉沉、商业互吹好，不是吗？