爵士钢琴家罗宁：一起倾听中国爵士乐独有的“呼吸”

　　近日，海口市文联、海口市音乐家协会联合举办“大师与你面对面”大师课走进海口活动。此次活动邀请了中国著名爵士钢琴家罗宁。他在爵士钢琴和古典音乐上都有自己独特的理解和演绎，并以演奏技术精湛、热情洋溢著称，被公认为中国最重要的爵士音乐家之一。他是第一位被美国权威音乐杂志《纽约爵士周刊》报道的华人爵士音乐家，也曾被格莱美爵士大师肯尼加雷特（KennyGarrett）称为“中国真正的爵士钢琴家”。
　　近年来，罗宁尝试将日常的思索及对生命的观察与体验融入音乐的创作中。2020年5月，罗宁发起了音乐公益主题活动，创作了关于探讨生命意义的音乐作品“呼吸的延续”，呼吁大家思考、自省、尊重自然，爱护地球，呼唤内心的纯粹。他在看似不经意间弹奏的每一个音符都经得起严谨的艺术考究，同时又是当下充满生命力的自由呼吸。
　　恰逢此次活动，凯迪网有幸采访了罗宁老师。在交谈中，罗宁老师分享了他心中爵士乐与中国民族音乐相融合后的独特“呼吸”。
　　罗宁出生在中国的一个音乐家庭，成长在多民族风情汇聚的新疆。四岁就开始学习音乐，父亲是他的启蒙钢琴老师，就这样他走上了音乐的道路。到了八十年代，罗宁在北京认识了萨克斯管教育家陆廷荃，由此开始接触到爵士乐。罗宁初次接触爵士乐，就被他蕴含的“紧张感”深深打动，随后便慢慢喜欢上爵士乐。罗宁曾远赴古巴艺术大学，美国伯克利音乐学院及纽约学习深造，师从拉丁爵士钢琴大师、八次格莱美音乐奖得主丘乔巴尔德斯（ChuchoValdes）。在古巴的这段经历，改变了罗宁对爵士乐的认识。受到古巴爵士钢琴新浪潮代表人物罗贝托丰塞卡（RobertoFonseca）的影响，让罗宁成为拉丁爵士乐在中国的象征。
　　对于罗宁而言，弹奏爵士乐就如同瓦西里康定斯基创作的“点线面”。抽象却动人的演奏饱含了紧张感、纠错感及解放感，随意又即兴，充分的表达了音乐家当时的情绪、状态，也更大程度的体现出出音乐家对音乐的再创作和对音乐语言的再发挥，这是其他音乐形式所不具备的。除此之外，爵士乐包罗万象，既能融合古典，也能融合现代，还能融合未来，这一切只取决于音乐家的想象力。爵士乐是罗宁心目中唯一一种能融合各种音乐风格的音乐形式。
　　在国外学习、演出期间，罗宁发现许多外国音乐家都会将其本国的特色融入作品之中，以一种融合的方式来体现他们民族的特色。有感而发，罗宁便萌生了“爵士乐中国化”的想法。他沉醉于中国爵士乐的创作上，先后创作出《喀什喀尔》、《ELENA》、《未知的旅行》、《哈瓦那》、《卡拉库里湖的晨光》等等具有民族特色的作品。罗宁还特地请教梅葆玖先生，将京剧《霸王别姬》与爵士乐融合。用他的方式来诠释京剧艺术，用钢琴的手法来体现京剧魅力，把它传播到世界各地，让全球的听众感觉到，这就是中国的爵士音乐家演奏的中国风格爵士作品。
　　当然，并不是所有的中国元素都能与爵士乐完美融合。罗宁也是经过多次尝试后，才创作出《霸王别姬》。因为《霸王别姬》的曲调、律动具有叙事性，而西方古典音乐就有叙事曲，爵士乐也有叙事曲，《霸王别姬》可以与之更好的融合。
　　在本次海口音乐活动中，罗宁希望能与本地的爵士乐爱好者和音乐家们一起，推广爵士乐，让更多的听众通过爵士乐找到自己，通过喜欢爵士音乐让自己的世界观和审美自由和真诚。