莫扎特这部交响曲为何叫“朱庇特？

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　　先来看画：这是一幅以罗马神话为题材的作品。海神涅柔斯的女儿忒提斯曾与天神朱庇特热恋过，但神谕说忒提斯将会有一个比父亲更强的儿子，于是朱庇特不顾忒提斯的反对，把她许配给凡人珀琉斯。忒提斯为了逃避这门亲事，曾再三向朱庇特求爱，后又把自己变成了火、水、狮、蛇等形状，都被珀琉斯所制服。这幅画是安格尔早期在艺术风格上兼容并蓄的极好例证，画中描绘的是高高坐在宝座上的众神之王朱庇特，他那威严的仪表和蓬散的头发，俨然像一头发怒的雄狮。可在朱庇特身旁的海中女神忒提斯的形象却被明显的夸张化，她的两只手既长又柔软，整个身体为了突出她对朱庇特的温存而扭曲了。在这里美学观似乎在听命于画家的浪漫主义想像力。人物像浅浮雕一样，姿势稳固，手势则表现出哑剧性的问答。作品中，流畅而有节奏的轮廓线控制着图形的体积，颜色只是在烘托着素描，并且经其柔和细腻的调配加深着线条轮廓，人体的光洁圆滑与复杂的衣纹褶皱形成对比。整幅画面给人以僵硬、浮夸、冷淡之感。
　　这是一幅充满浪漫主义情调的艺术作品。画家的美学观听命于浪漫主义的自由想象力。在艺术风格上，兼容并蓄，方法仍以古典主义原则为主。
　　“朱庇特与忒提斯”是充分衡量安格尔构图优缺点的一个很好的标尺。如果把海神这个形象取掉，这幅画就会变成一幅细节刻画完备无缺的平常的学院创作。严格的理论原则和惊人的轻巧手法在这里汇为一体；但是，这样的结合产生不了真正的艺术。幸而画中有海神忒提斯这个形象。这一形象的姿态之做作是明显的，她的色彩也很不得力，但安格尔却在海神身体的“平面和圆面”的交替中表现出他的激动。海神的两只手和整个身体都表现着温存。在这种姿态中，她的身体已经成了听命于美学而非服从于感官的形象象征。
　　这是一幅以罗马神话为题材的作品。海神涅柔斯的女儿忒提斯曾与天神朱庇特热恋过，但神谕说忒提斯将会有一个比父亲更强的儿子，于是朱庇特不顾忒提斯的反对，把她许配给凡人珀琉斯。忒提斯为了逃避这门亲事，曾再三向朱庇特求爱，后又把自己变成了火、水、狮、蛇等形状，都被珀琉斯所制服。这幅画是安格尔早期在艺术风格上兼容并蓄的极好例证，画中描绘的是高高坐在宝座上的众神之王朱庇特，他那威严的仪表和蓬散的头发，俨然像一头发怒的雄狮。可在朱庇特身旁的海中女神忒提斯的形象却被明显的夸张化，她的两只手既长又柔软，整个身体为了突出她对朱庇特的温存而扭曲了。在这里美学观似乎在听命于画家的浪漫主义想像力。人物像浅浮雕一样，姿势稳固，手势则表现出哑剧性的问答。作品中，流畅而有节奏的轮廓线控制着图形的体积，颜色只是在烘托着素描，并且经其柔和细腻的调配加深着线条轮廓，人体的光洁圆滑与复杂的衣纹褶皱形成对比。整幅画面给人以僵硬、浮夸、冷淡之感。
　　这是一幅充满浪漫主义情调的艺术作品。画家的美学观听命于浪漫主义的自由想象力。在艺术风格上，兼容并蓄，方法仍以古典主义原则为主。
　　“朱庇特与忒提斯”是充分衡量安格尔构图优缺点的一个很好的标尺。如果把海神这个形象取掉，这幅画就会变成一幅细节刻画完备无缺的平常的学院创作。严格的理论原则和惊人的轻巧手法在这里汇为一体；但是，这样的结合产生不了真正的艺术。幸而画中有海神忒提斯这个形象。这一形象的姿态之做作是明显的，她的色彩也很不得力，但安格尔却在海神身体的“平面和圆面”的交替中表现出他的激动。海神的两只手和整个身体都表现着温存。在这种姿态中，她的身体已经成了听命于美学而非服从于感官的形象象征。
　　穆蒂指挥莫扎特《第41号交响曲“朱庇特”》
　　再来介绍音乐：《朱庇特交响曲》是莫扎特最后一部交响曲《第四十一交响曲》的别名。朱庇特是古罗马神话中的众神之神，也就是希腊神话中的宙斯。在古希腊罗马神话中，他的地位大致相当于我国神话传说中的玉皇大帝，有着堪与大自然匹敌的力量，是一种伟大的象征。至于为什么给这部交响曲取名为《朱庇特》，到现在仍没有找到确切的根据。有种说法是：在伦敦的一次音乐会上，为了彰显莫扎特的《第四十一交响曲》是交响曲里面最尊贵、代表了交响乐中音乐成就和情感内容最高水谁的曲子，一个叫萨洛蒙的音乐家在其前面加上了“朱庇特”的标题。
　　而更多的人认为可能是因为这部交响曲辉煌壮观，写出了大无畏的英雄气概，尤其是第一乐章一开始就非常雄伟，大有众神之神朱庇特的气势，并位居18世纪诸交响曲之巅，所以才给这部交响曲起了这样一个响亮的名字。这部交响曲也应该是莫扎特最好的一部交响曲，被柴科夫斯基称为“交响音乐的奇迹之一”，虽然他的作曲始终洋溢着“抑郁和精神痛苦”的情感，却写信坦言最崇拜《朱庇特交响曲》，是为了能够寻找到慰藉，乐曲展现一种“生之快乐”。音乐家葛利格更将它誉为“完美得就像上帝自己作的曲子”，因为它是对人类天性自然挥洒的最恰当的颂歌。
　　更令人敬畏和不可思议的是，《朱庇特交响曲》是在他的《第四十号交响曲》完成后15天即推出的。加上不久前完成的《E大调第三十九交响曲》，莫扎特在不到2个月的时间内创作出了3部最伟大的交响曲。另外，在这段时间内，他还至少完成了另外7部作品。在我们感叹莫扎特伟大天赋和非凡创造力的同时，不禁会思考这样一个问题：为什么莫扎特在这么短的时间内会完成这么多的作品？要知道，在之前的10年里，他只写了6部交响曲，而在这不到2个月的时间里，他竟就完成了3部。
　　原来，在莫扎特生活的时期，钢琴家的演出形式跟现在很不一样。现在是钢琴家被邀请到剧院、音乐厅或者咖啡厅等地去演奏，而以前他那个时候，是需要钢琴家本人自己组织乐队演奏，莫扎特的演奏也大多是自己组织的，他主要演奏的是钢琴协奏曲和交响乐。当时的音乐会也并不像现在这样，在公开的演奏厅里演奏，而是在教会，宫廷或者私人的住宅里面。当时莫扎特的境遇很不顺利，维也纳的贵族市民对他的音乐越来越冷漠，为了偿还债务和维持生计，莫扎特不得不拼命创作、不断找机会演出。而且他非常有雄心，是一个很有原创精神的艺术家。他在任何一次的演奏会上，都一定要拿出一部新的作品。这就是为什么他在那么短的时间里能创作出那么多的作品。另外大家可以想象，如同当今一个导演在同一时期连续所拍的电影可能在剧情上有所延续一样，莫扎特在短短的6个星期之内，创作出的三部交响曲之间会不会也有点关系呢？
　　同时期的另一著名作曲家海顿曾经为巴黎创作过《巴黎交响曲》，其三首交响曲之间的调性关系，就有点类似莫扎特这三首交响曲之间的调性关系。而海顿正是在莫扎特完成这三部之前，完成了他的那三部。可以推断，他们很可能是有过交流的，互相是知道彼此的想法的。由此可以递推，他在这一时期的三部交响曲应该也是有关联的。暂且不论三部交响曲之间到底有什么玄妙，《朱庇特交响曲》为部之中的压轴之作是无可置疑的。其规模宏大，壮丽灿烂，在莫扎特众多杰出的作品中，堪称为最优秀的器乐曲作品。在此部交响曲中已经看不到受海顿影响的成分，表现了莫扎特晚年娴熟精湛的作曲技巧。用朱庇特这罗马神话中最高的创造神命名，绝对是实至名归。