陈道明一句话点明了方向，影视圈这4种“畸形”观念，也该改改了

　　提到“中国式电影”，你会想到什么？
　　想到100亿的《长津湖》系列，还是科幻巨制《流浪地球》？想到爆款喜剧《夏洛特烦恼》，还是卖了50亿的《你好，李焕英》？
　　其实最近这20年来，中国式电影，或者说中国式影视剧，已经完成了四代进化，衍生出了很多不同的，具有中国风格的特色电影。
　　第一代，以21世纪初张艺谋的《英雄》为代表的一众电影，正式开启了“中国式大片”时代。
　　这个时期的电影讲究排场，阵容，群星荟萃，场面气势磅礴，看着十分震撼，比如《赤壁》《投名状》等。
　　第二代，以冯小刚的《集结号》、姜文的《让子弹飞》为代表。
　　这个时期的中国电影，开始兼顾国外人的价值观和审美，注重深刻的内涵和反思，具有时代先锋性，比如《唐山大地震》《风声》等。
　　第三代，《泰囧》和《美人鱼》横空出世，意味着喜剧正式接棒“中国式电影”，占据了主流的电影市场。
　　在喜剧引领风潮的年代，《夏洛特烦恼》《心花路放》《煎饼侠》等一系列具有中国搞笑风格的电影开始扎堆进入电影院。
　　第四代，也就是我们正在经历的时代，作品以《战狼》系列、《长津湖》系列等为代表。
　　主旋律一改往日的严肃，开始走上商业化道路，成为只有中国才有的类型元素。
　　不久前，在一次影协内部座谈会上，陈道明也谈到了“中国式”电影。
　　这段发言公开后，还迅速冲上了热搜榜。
　　陈道明将这种“中国式电影”拆分成了两点“个性”和“文化自信”。
　　“用我们独特的文化、语言、方式、思维，来描述我们中国式的情感，以及中国式人与人之间的关系。”
　　这件事之所以能长时间位居热搜，引发大众热议。
　　本质上是因为，它让大众联想起了一系列国产影视作品的问题。
　　在很多观众心中，近几年的国产影视作品，已经在“失真”的路上越走越远。
　　要么是跟着题材热点，一股脑地跟风模仿，丢了探索的个性；
　　要么是在创作上抛弃现实，迎合观众心理，填充进了各种假大空。
　　有时候我们的影视作品，甚至浮夸到，连我们自己国人都看不懂。
　　不止这些，其实早早皮哥就发现，有一些畸形的东西，正在影视圈中野蛮生长。
　　一、国产影视中的畸形
　　01、“审美观”畸形
　　表现：该美的不美，老人装嫩，美颜全开，十级滤镜等
　　无论在电影，还是电视剧中，国产道具和化妆师的审美，一直是个谜。
　　有的剧，明明是战争戏，战场炮火连天，百姓流离失所。
　　可主人公，却穿着整洁、亮丽的军装，化着精致的妆容，随便一个表情，都透着股帅气。
　　有些剧，明明需要盛世美颜的男女主，他们却偏偏挑几个不太适合的演员。
　　比如之前有一部名叫《将军家的小狐仙》的男性古偶剧，按照原著，剧中的男性角色，都是一等一的帅哥。
　　但选角导演，挑出的演员，却实在有些让人恍惚。
　　男二萧子慎，选择了演员黄海涛，配上这奇怪的妆容，看起来一副“奸邪相”。
　　男主好友苏沉鱼，听名字也该是个玉树临风的主，但结果，也让人忍不住吐槽。
　　虽然剧集选角时，演员是否“好看”，并不是第一标准。
　　但古偶甜宠剧里，演员的长相，本身就是看点的一部分。
　　选择一些相貌不符的演员，为了“资本”硬捧，也就怪不得观众不买账了。
　　除了角色选角问题外，国剧这些年还有个风气，那就是以老扮嫩。
　　不知道是找不到年轻演员，还是老演员们都觉得自己“容颜不老”，老扮嫩已经成了如今国剧的风潮。
　　《上阳赋》中，章子怡顶着42岁的年龄，扮演18岁的女主，看到她的第一眼，不少观众就出戏了。
　　《情深缘起》中，52岁的刘嘉玲扎起双马尾，扮演正值青春年华的顾曼璐，也是看得观众一口老血。
　　《泡沫之夏》中，33岁的黄教主扮演高中美男，一个眼神就杀死无数人。
　　《星辰大海》里，43岁的刘涛，愣是演起了十几岁的简爱，实在让人不敢恭维。
　　那实在不够美，不够年轻怎么办？
　　别急，国产剧有办法，美颜滤镜开最大。
　　看这美颜磨得，皮肤纹理都没了。
　　同样失去肌肤纹理的，还有民国剧《一见倾心》里的女主。
　　《东宫》里的所有女演员
　　《新白娘子传奇》中，白蛇被磨皮磨得，出现了重影。
　　就连法海他老人家的皱纹，也顺带着磨没了。
　　该美的不美，该年轻的不年轻，该真实的不真实，该粗糙的不粗糙。
　　国产剧的“审美”，渐渐开始“薛定谔”化，谁也不知道下一部剧的主角会长什么样，也不清楚他们会不会以真面目示人。
　　唯一知道的是，如果中国式影视剧再保持这样的审美，最后可能连自己的观众都要失去了。
　　02、“金钱观”畸形
　　表现：“假”穷人泛滥，富人潇洒浪漫，真穷人成反派代表
　　不知道大家有没有发现，现如今的国产剧里，“穷人”们穷得，越来越假了。
　　在都市生活剧和伦理剧中，一两个“穷人”，几乎是标配。
　　但国剧导演们往往一边强调着他们的穷，一边却暗戳戳向我们，展示他们有多富。
　　先看《极光之恋》中的女主韩星子。
　　她家里欠着巨额债务，母亲卧病在床急需要钱手术，她本人也是每天卖唱、洗盘子、打零工凑钱。
　　就这样一个穷学生，上的是贵族学校，首饰从来不重样；
　　所有的衣服都是当季大牌，还要隔一集换一件。
　　再看《谈判官》中的谢晓飞，家族企业被收购，父亲被气晕进了医院，他穷困潦倒，饭都吃不上了。
　　但头发永远精致，西装永远笔挺，二十万的手表永远戴在手腕上。
　　《恋爱先生》里的罗玥，一个普通北漂，月薪八千块。
　　她却住着北京三环内的精装公寓，穿着4000块的鞋子，办着1万2的会员卡。
　　心情不好就飞美国，回来就给自己犒劳了一辆30万的凯迪拉克。
　　这种花钱的手笔，可真是富二代下凡体验生活了。
　　《甜蜜暴击》中，鹿晗饰演的男主家境贫困，父母双亡，还有弟弟妹妹，生活重担全都压在他的肩头，他也不得不休学打工整整三年。
　　即便这样，他也住着温馨豪华的双层学区房。
　　穿着阿迪，戴着名表，做着发型，皮肤白里透亮，诠释着精致的“穷人”。
　　还有《我的真朋友》里，一个月工资2500块，还欠着信用卡5000块的卢真真。
　　住着上海市中心一套精装一室一厅的开间大公寓，每顿饭再不济也是几十块的自嗨锅。
　　就这样的生活，她还会无奈地说：我只能和速食交朋友了。
　　别人问她借钱，她二话不说就掏了200，连还都不用还。
　　真是穷大方啊。
　　不知道什么时候，国产剧中的“穷人”，除了没有钱，什么都有了。
　　国产编剧们将自己的镜头对准北上广深这样的一线大城市，在他们心里，“穷”的底线，就是住一室一厅，吃自嗨锅，上班坐地铁。
　　好不容易有几部出现真穷人的剧，角色们却都变成了“反派”。
　　他们要么被塑造成“凤凰男”，要么是“绿茶婊”，要么是“吸血鬼”。
　　《生活家》里，刘敏涛饰演的邱晓霞是真的穷，但她人穷志也短。
　　请一家人吃饭，50块钱都舍不得花，把超市里的试吃小吃，当成一日三餐猛占便宜。
　　为了省几个搬家费，借了一辆丧葬用的面包车，真实生活里的穷人，真的是这样吗？
　　《欢乐颂》中，樊胜美的妈妈为了养儿子，狂吸女儿的血，六亲不认，看得观众作呕。
　　之所以是这样，症结还不是因为她是个农村人，太“穷”了。
　　类似的角色比比皆是，比如《都挺好》中苏明玉的妈妈，《我的真朋友》中曾慧敏的爸爸。
　　《安家》中房似锦的妈妈，《小敏家》中刘小敏的前夫等等。
　　这些编剧笔下的“穷人”，不仅没有素质，还缺失了基本的道德，一个个嘴脸可憎，十分讨人嫌。
　　什么时候，在国产剧中，浪漫正直、谦卑大度等优良品质，都仅存在“有钱人”身上，而那些“穷人”，成了人格卑劣的反派。
　　刻意美化一些富人，丑化穷人，创造“假”穷人，污蔑“真”穷人。
　　国产剧一些编剧们，你们可醒醒吧。
　　03、“婚恋观”畸形
　　表现：挑战伦理，拜金女、软饭男、爷孙恋、兄妹恋、三角恋泛滥
　　国产影视剧里讲家长里短，职场争斗的比较多。
　　但这些剧有一个共同特点，那就是“婚恋观”，普遍有问题。
　　因为正常的婚恋观，根本撑不起作品需要的戏剧冲突，于是编剧们脑洞大开，在爱情和婚姻上，怎么狗血怎么搞，怎么变态怎么来。
　　首当其冲的，是拜金女和软饭男这对经常出现的组合。
　　“拜金”这个词本身就有物化女性之嫌，但国剧中这样的角色不少。
　　情景剧《懂小姐》里女主小烨，相亲的时候，听到人家280平的房子和奔驰车，一秒钟反应都没有，就开始倒贴。
　　《酒店实习生》里宁佳佳，明明只是个服务员而已，听同事说池塘里那个她嫌弃的客人，拥有一家市值200亿的公司，立马穿上泳装，下水嬉戏。
　　这么明显的拜金，倒还能看得出来，有些剧里暗戳戳的拜金，才更加可怕。
　　《新居之约》中的宋晓瑜，茶性十足，拜金主义，在很多男人中间周旋，说起来还一副理直气壮的样子。
　　《幸福到万家》里的何幸运更是功利，为了钱可以放弃姐姐一直给她争取的正义，完全以利益为重，丢了本心。
　　除了拜金女外，还有软饭男。
　　《不惑之旅》中的冯春生，就是典型的软饭男，靠女朋友上位，最后抛弃了8年的未婚妻，面目可憎。
　　当贫穷和富有，成了择偶恋爱的主因，那荧幕前青少年们的恋爱观，真的不会被这些剧和角色影响吗？
　　除了物质层面外，这些畸形的恋爱观，有时候已经入侵到精神层面。
　　比如对“爷孙恋”的提倡，在电影《喜宝》中，家境不好的女孩姜喜宝，做了自己闺蜜父亲的情人。
　　虽然打着忘年恋的旗号，但《喜宝》的剧情，着力点却在老头家的儿子和女婿对喜宝的争风吃醋上。
　　最终老头家破人亡，但与喜宝终成眷属，这修成正果的爷孙恋，着实让人头皮发麻。
　　到了《以家人之名》中，兄妹恋又如约登场。
　　虽然三个孩子没有血缘关系，但是他们一起长大，原本以为是《家有儿女》一般的青春成长剧，但看着看着，两个哥哥为了追妹妹开始明争暗斗，狗血气十足。
　　这不就是一出现代版“童养媳”的故事，还是给两个男孩养了一个媳妇？
　　这些挑战现代伦理的剧情设计，让人一言难尽。
　　再看“三角恋”，如今，三角恋早就成了国产影视作品的标配。
　　几乎每一部大热的电视剧中，都有三角恋的出现，小三上位的剧情比比皆是，第三者插足造成了国剧常态。
　　往近了说，有《幸福到万家》里的何幸运，《心居》中的冯茜茜，《亲爱的小孩》中的朱珠。
　　当小三逐渐成为常态，国产剧里所要传递的价值观，就慢慢发生了变化。
　　“小三”的角色，并非问题本身，问题在于，国产剧的核心表达，已经从探讨婚恋和爱情意义的角度，转移到了关注狗血事件和反派特质本身。
　　剧中的爱情成了噱头，吸引眼球，猎奇探秘的存在，有些畸形的恋爱，甚至被塑造得十分美好。
　　当畸形常态化，它所传递的婚恋观，就会慢慢渗透到现实中。
　　比如火遍全网的项思醒。
　　她凭借一己之力，游走于五个男人中间，有了“女海王”的名头，最终事情败露，人财两空，让人唏嘘，也让人惊奇。
　　而这种恋爱观和婚恋观，一旦被还未成熟的青少年们学习，后果是很可怕的。
　　04、“性别观”畸形
　　表现：物化男性和女性，狂打擦边球
　　国产剧拿“性别”做文章，已经不是一天两天了。
　　现如今，性别对立严重，男生和女生在网络上的相互指责和攻击，已经成为常态。
　　在这样的情况下，电视剧不仅不缓和性别矛盾，还极力激化矛盾，有些剧情实在没眼看。
　　最典型的就是已经被下架的《东八区的先生们》。
　　男主张翰在剧情中以“反重力”的姿势抠女主内衣带，坐腿摸胸，咸猪手。
　　剧中的不少情节，充满了恶臭的男凝视角，带有低俗趣味和“性暗示”意味的台词也比比皆是。
　　这让全网的观众都坐不住了，口诛笔伐之下，这部剧才凉凉。
　　电视剧《好妻子》中，所有女性角色的愿望，都是当一个贤惠的妻子和家庭主妇。
　　人生价值完全靠丈夫实现，这还不是剧中妻子角色之上，最“物化女性”的地方。
　　就连拍摄视角，也是真正的“男凝视角”，你看丈夫对妻子的夸奖，有没有一种“赏赐”的感觉。
　　这里面男权至上的意味，实在让人不舒服。
　　《小大夫》中，也在打着女性主义的旗号，悄悄物化女性。
　　男主为了要孩子，悄悄把避孕药换成了压糖片
　　这样的情节，有点剥夺女性生育自由的意味。
　　尤其在妻子不知情的情况下，背后的物化意味就更加明显了。
　　女性逃不脱物化，那男性呢？其实也是重灾区。
　　为了占领女性市场，这些年耽改剧盛行，这类剧观剧群体80以上都是女性，可片中刻意的卖腐和对男性的物质化，也到了不得不说的地步。
　　前有《陈情令》中的肖战和王一博；
　　后有《天官赐福》里的翟潇闻和张凌赫；
　　《烽火流金》、《皓衣行》也逃不脱，有的甚至上了CP榜。
　　这些剧打着“兄弟”的旗号，做着奇怪的剧情，本质上与之前几部物化女性取悦男性的剧，没有任何区别。
　　观众们并不反对同性，但同性毕竟不是主流，它可以作为小众话题，绝不可成为主流宣传三观的工具。
　　除了物化外，“擦边”几乎成了如今电影电视剧的常态，不管是男性还是女性，都是擦边的重灾区。
　　国产恐怖，是擦边的重灾区，女主在领盒饭前，一定要先沐浴更衣，洗洗干净（《凌晨两点半》《笔仙诡影》《校花诡异事件》），
　　出事的时候，衣服一定是不能多穿的（《恐怖游泳馆》），
　　在致力于宣传JK的道路上，国产恐怖从未停歇（《女生宿舍》），
　　甚至连小电影里的捆绑手法，也要真实借鉴。
　　除了国产恐怖外，奇幻网大也是重灾区。
　　吃人不仅不脱衣服，还要穿高开叉礼裙（《茅山天师》），
　　被绑架的时候，一定要吊带配热裤（《夜闯寡妇村》），
　　就连死去的时候，也要衣衫不整（《大唐狄公案之狐影迷案》）。
　　更别说魅惑猎物的时候了（《东游传》）。
　　在恐怖和奇幻的带领下，一些动作片甚至院线片都开始玩儿擦边这一套。
　　动作片《军火大劫案》里的女警察，一定要穿深V红裙，
　　《我是女特警》里的女特警，高开叉必然是少不了的。
　　就连《霍家拳之铁臂娇娃》里，也要有这样的角色。
　　更别说《废柴梦想家》，《大红包》这些电影了。
　　此类镜头语言和造型的运用，制作人的司马昭之心几乎昭然若揭，无非就是靠擦边球吸引男性观众，产生票房收益。
　　只不过，没有好的内容输出，没有丰满的人物和逻辑顺畅的故事。
　　以擦边球物化的方式拍出来的国产影视剧，能走多远呢？
　　二、影视圈的风向变了
　　不过，中国影视本身起步就晚，在没有完整电影工业和全产业链的支持下，能发展到今天这个地步，已经是个不小的奇迹了。
　　在一些低质作品，野蛮生长同时，一些“改变”也在发生，这些改变都在佐证着一个事实，那就是“中国式的影视作品”，正在慢慢变的更好。
　　这种改变，体现在两个方面。
　　01、不同类型的高质量国产剧，越来越多
　　在国内有一个奇怪的现象，那就是观众对主旋律题材，往往态度复杂，但那些顶级的作品，却往往都是主旋律。
　　去年，一部《觉醒年代》几乎刷新了全国观众对“主旋律”三个字的认知。
　　没想到，一部讲民国历史的主旋律电视剧，也能拍得这么好，这么燃，这么让人感动又这么大气磅礴。
　　《觉醒年代》对历史人物和历史故事的还原是像素级的，里面的演员虽然都不是很红，但都贡献了最为出色的表演。
　　尤其陈独秀的两个儿子陈乔年和陈延年，其表演之精湛，更是刷新了皮哥对年轻演员的认知。
　　他们俩的牺牲戏，是全片的高潮，在与于和伟的对戏下，不仅丝毫不拉垮，而且透着一种别样的成熟，带给了观众极大的感动，最终豆瓣收获9。3的评分，刷新了主旋律的口碑高峰。
　　在这样的环境下，一大批优秀的主旋律剧，如雨后春笋一般涌现出来。
　　豆瓣9。2的《山海情》，豆瓣8。8的《大江大河》，豆瓣9。3的《大山的女儿》你敢说，这样的剧不好看吗？
　　一直以来，许多观众都诟病中国电影的独创：拼盘电影。
　　在《我和我的》系列大火后，单元类影视剧，也迎来口碑高峰。
　　一部豆瓣9。0的《功勋》，刷新了大家对“拼盘”的认知，《理想照耀中国》也高达8。2分，此外还有刷屏的年度大剧《人世间》，小成本创新悬疑剧《开端》等等。
　　这充分说明，无论在形式还是内容上，国产影视剧，已经开始突破瓶颈，走出了一条只属于自己的路。
　　而这条路上，离不开观众的支持，只有观众认可，国产影视剧才能一步一个脚印走得更好，才能将“中国式影视”打造成标杆和符号。
　　02、演员的处境，发生了变化
　　随着越来越多优质影视作品的涌现，观众的欣赏水平也在大幅度提高，有没有发现这两年，那些没有演技只有人气的流量演员，开始越来越少地出现在中国影视中了？
　　对演员来说，演技才是硬道理，当观众逐渐清醒，那些真正有业务能力的演员，也开始攻城略地，占领影视剧这片高地，同时带给观众无与伦比的观剧享受。
　　这两年，实力派演员秦昊异军突起（《隐秘的角落》《猎狼者》《亲爱的小孩》《大博弈》）。
　　之前混迹于文艺片，没有什么知名度的他，开始走到大众眼前。
　　同样受观众喜爱的实力派还有潘粤明（《白夜追凶》《鬼吹灯》）。
　　于和伟（《觉醒年代》《大决战》《悬崖之上》《巡回检查组》）。
　　张译（《万里归途》《重生之门》《一秒钟》）。
　　雷佳音（《人世间》《功勋》《天才基本法》）。
　　万茜（《简言的夏冬》《庭外》《第十二秒》）等等。
　　实力派演员的大火，意味着电影和电视剧市场，对演绎和业务能力的要求越来越高。
　　而那些只有名气，没有本事的流量，自然会被市场淘汰，实力派的不断涌现，又会给影视剧市场带来正反馈，最终实现良性循环。
　　除此之外，一些很少被大众所知的“绿叶”演员，也开始凭借演技大火，像《功勋》里贡献出色演技的王骁。
　　《扫黑风暴》一炮而红的谭凯，“妈妈专业户”刘琳，《觉醒年代》演活鲁迅的曹磊，以及《人世间》里扮演老爸的丁勇岱等等。
　　配角演员的大火，自然也意味着观众们，已不仅仅将眼光集中在少数几个明星主演身上了。
　　能给配角们足够的机会，也证明了国产影视剧的导演们，开始真正重视演技和表演水准了。
　　总是，中国影视产业在迅猛发展中，一些畸形观念在野蛮生长时，一些改变，一直也在发生。
　　陈道明这句话，点醒影视圈梦中人的同时，也让我们看到，如今影视圈的风向确实变了。
　　过去内娱以“博流量”为准创作的遮羞布，已被撕开。
　　好故事，好演员，创作方式以成共识。
　　作为观众，希望能给国产影视作品一些进步的空间和时间，爱之深责之切，皮哥知道，以后我们能吐槽的“畸形”会越来越少，能看到的优质作品会越来越多。
　　国产影视作品的春天已经来临。
　　文皮皮电影编辑部：蜉蝣
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