初中美术教学存在的困境及对策探析

　　摘要：随着经济的发展，社会文化呈现出多元化的发展趋势。当今社会，对人才的要求越来越高，在激烈的社会竞争下，各个行业、各个部门都要求全面发展的人才，因此，我国对文化教育事业也越来越重视。而美术课程作为一门社会文化课程，随着社会经济文化的发展，美术课程也需要得到重视，这是时代发展的必然要求。尤其是初中阶段，学生正在逐步形成自己的审美观而在形式教学当中，和价值观，初中教育对学生的全面发展尤为重要，初中美术教育对于培养学生的审美观、是非观和价值观都有重要作用，是培养学生身心健康必不可少的课程。初中的美术教育仍然面临着一些困境，本文针对这些问题和解决策略进行探索和分析。
　　关键词：初中；美术教学；困境；对策
　　初中时期不仅是学生学习必经阶段，更是学生形成性格特征的重要阶段，在此期间，学生有了自己的审美观和人生观、价值观，学生的人格塑造和兴趣爱好基本都是在初中教育阶段开始的。初中的美术教育对培养学生的兴趣爱好和审美情节有重要影响，可以说初中美术课程有利于学生的全面健康发展。初中的美术课程以图案、色彩和绘画线条的组合为主，形成一幅幅具有特色的艺术作品，美术课程不仅可以让学生舒缓疲劳、放松身心，还可以提高学生的美学素养，培养创新意识和空间想象力，提高学生的综合素质。
　　一、初中美术课程的特点
　　1、教育方法比较通俗易懂。美术是一门集艺术形式和文化内涵于一体的课程，在美学观点和艺术技巧方面以意会为主，很难用语言来形容如何学习美术的。因此，在美术教学过程中，美术老师要运用直截了当的教学方法，让学生掌握学习美术的基本方法。比如，教师可以直接从构成美术作品的基本要素来进行课堂教学，让学生从绘画的线条、色彩、层次结构和线条比例等方面感知美术知识，对美术有一个概念性的认识，日后逐步通过深入学习体会学习美术的要领。老师还可以拿实物来给学生观察和感知，运用简明直接的教学方法，提高学生在美术方面的学习能力。
　　2、课堂教学具有启发性。美术是需要灵感和创造力的艺术，因此美术的学习是一个需要调动思维能力和想象能力的过程，而不是停留于机械化的照葫芦画瓢的形式。初中美术教师要在教学中，不断激发学生的学习潜力和学习兴趣，根据学生的具体情况，采用发散思维的教学方式，引导学生发挥想象力和创造力，进行课堂美术创作。
　　例如，教师可以根据社会和学校发生的事情，以社会或者学校为题材，鼓励学生完成自己对近期校园生活想法的美术作品，作品的形式不限，只要是能够反映自己心里的想法就可以。然后征集学生的美术作品，在选出最具有创意和想象力的作品，进行表扬和颁奖。通过这样具有启发性的教学方法，发挥学生的创造性思维，提高学生的思维能力。
　　3、教育环节具有创新精神。美术课程是一门来源于生活而又高于生活的文化艺术，美术发展的动力在于源源不断的创新能力。对于初中生来说，学习美术不是简单的按照圖案画出相似的图形，这只是最基础的绘画层面。创新性是美术的一个重要特征，在初中美术教学中，教师不断鼓励学生进行绘画创作，激发学生的美术创造力和创新意识，逐渐培养自身的创新精神，为更好地进行美术学习提供有利的内部条件，提高学生的美术造诣。
　　二、目前初中美术教学存在的问题
　　随着新课标改革的推行，我国对初中美术教育也提出了更高的要求，传统的美术教学模式不符合现代初中教育发展的需要，在此过程中，初中美术需要进行教学的转型和改革。而就目前而言，初中美术教学仍然存在着或多或少的问题。
　　1、教学资源更新不全面。在经济社会发展日新月异的同时，教育事业也随之发展，无论是教学理念、教材内容和教学设备都有了显著变化，但是随着教育理念的更新，初中美术课程的教学内容还没有跟上教育理念发展的步伐，教学资源稍显落后。近些年来，美术教学的范围已经不单单局限于绘画和手工艺术层面，还有艺术赏析和其他更深层次的层面，包括社会经济和公共意识形态。在美术教学场所方面，由传统的在教室教学扩展到室外教学，由校内教学延伸到校外教学，由课堂教学到户外运动教学。而在现实当中的教学中，由于资源和条件的限制，学生很少有可以去户外写生的学习机会，也很少接触其他层次的美术教育，即目前的初中美术教学仍是传统的教学模式。这是由于初中教育中缺乏现代化美术教育所需的条件和教学资源，导致教学跟不上社会发展的要求。
　　2、师生之间缺乏有效沟通。初中的美术老师基本上都是从师范学校毕业的，他们比较专注于学习技能和专业技能方面的研究和探索，却忽视了教育学生的有效方法。很多美术老师都是本身的绘画功底和美术专业技能很不错的，但是缺乏和学生沟通的技巧，教师自己美术专业性很强，却不会引导学生如何学习美术，不擅长处理教学中遇到的问题，不能有效的把美术的学习要领传授给学生，面对多变教学环境，教师会显得力不从心。教师不能把学习的教学理论和实际相结合，不能从学生的角度出发，这样的教学是花费了学生和老师很多的时间，效果却不尽人意。
　　3、学生学习美术的积极性不高。学生学习美术积极性不高有两个原因：其一是由于教师在教学方面存在的问题，没有有效调动学生的学习兴趣，导致学生对美术学习不感兴趣，在缺乏兴趣的情况下，学生在美术课程上是比较懒散和被动的，这样是没有积极性的学习过程。其二是长期应试教育的结果，很多学生虽然对美术学习感兴趣，但是因为教师和家长的影响，只注重语数外等考试科目，忽视了美术等课程，学生在潜意识也会注重考试科目，权衡之下忽视了美术的学习。鉴于考试的压力，初中生有时候不得不放弃自己喜欢的美术课程，助攻语数外的学习，导致对美术的学习缺乏动力和积极性。
　　三、提高美术教育质量的相关对策
　　1、注重培养学生的审美能力。新课标的美术教育的基本目的是培养学生的审美观，审美是一个人感受美的能力，是一种感知美学内涵的艺术感，在美术课堂上，教师要注重培养和提高学生的审美能力，通过多媒体设备展示一些具有深刻内涵的艺术作品，利用背景音乐和动态效果图，吸引学生的注意力，培养学生欣赏艺术的能力。
　　例如，北京的美术教师在课堂教学中，经常选取一些具有深刻内涵寓意的素材，比如乡村田园劳动人民辛苦劳作的画面和一些寄托人们美好愿望的作品，以贴近实际的色彩和画面，反应农民的真实生活现状，这是一种具有具有真实性的美感。让学生通过美术作品，感知社会文化意识，透过现象了解艺术的本质内涵，起到震撼心灵、启发思想的作用，从而提高审美能力。
　　2、提高学生的创造能力。美术是一门具有创造性科目，学习美术也要求具备创造能力。因此，教师在美术教学中要注意培养学生的创造能力，教师应当鼓励学生大胆进行差异化的创作，不是严格按照样本的形式来绘画，而是发挥想象力，进行创新性的突破。让学生在自由的课堂氛围中，按照自己天马行空的思维来完成自己的作品，从而形成创造性思维，提高创造能力。
　　3、拓展教学资源，丰富教学内容。美术不仅涉及美学艺术层面，还涉及社会文化生活和经济背景，在传统的教学内容上，局限于绘画和赏析层面，这不能民族现代初中美术教育的要求。教师要转变以前的教学方法，尽可能的拓展教学资源，为学生创造更多接触美学艺术的机会。
　　比如，教师可以在教学中创造条件带学生外出写生，去到风光秀美的大自然当中，去山顶感受日落的美好场景，仔细观赏日后黄昏的细节，感受日后的过程中，天空光线的变化，细致到太阳形状和大小的变化，从细节之处感受落日余晖。通过这样的户外资源，让学生有机会体验美术的来源，不仅可以陶冶情操，还可以通过观察事物，提高审美情趣和能力。此外，美术的形式远远不只是绘画，还有其他的多种表现形式，比如说手工作品，教师可以让学生发挥自己的创意和想象力，通过自己动手完成一件小作品，可以利用一些树叶、鸡蛋壳、废纸和羽毛等物品，变废为宝，变成一件心灵手巧的艺术作品。既发挥了学生的动手能力，又可以提高学习乐趣，丰富美术教学内容，提高学生的想象力。
　　四、结语
　　总之，提高初中美术教育水平需要广大美术教师的共同努力，在不断的探索和尝试中寻找有效的教学方法，提高美术教学质量。
　　參考文献
　　〔1〕黄民雄。初中美术教育困境及教育策略刍议〔J〕。读写算（教育教学研究），2013。
　　〔2〕郭义斌。初中美术教育存在的问题及策略分析〔J〕。参花，2013。
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